鸡犬不宁

悄没声的，险些错过了这部好玩而且有趣的电影。

《鸡犬不宁》，在豆瓣里已经有了70多条评论。

《鸡犬不宁》，在我的硬盘里呆了两个多月，没来得及观赏。

倒是耳边“奶大、胸低、速看”此起彼伏。

这几天闲着无事，我想起了下载多日的《鸡犬不宁》，一看之下，知道了问什么有人管这部电影叫做第二块石头，也为什么电影创作方并不喜欢第二块石头这个评价。

《疯狂的石头》火了，被人们称作中国电影史上的黑色幽默。

确实，我们这些上了岁数的文艺中年，想起中国的黑色幽默电影，只能找到《黑炮事件》。

不过，《黑炮事件》摆脱不了所谓艺术电影的沉闷，在我很长时间的印象里，都忘不了导演（黄建新）故弄玄虚的长镜头--拍摄长达几分钟电风扇摇头的镜头。

当然，公平的说，黑炮事件的原作（张贤亮中篇《浪漫的黑炮》）是一部好小说，但改编为电影，娱乐元素显得过于单薄。

而疯狂的石头则不然，凭借编剧技巧、娱乐元素、恶搞和方言，使得艺术和娱乐几乎完美的结合，叫好并且叫座。

《鸡犬不宁》也是一部方言片，所有的演员都操着河南话。

《鸡犬不宁》也有着高水准的编剧技巧，让人不敢想象这是中国人的电影智慧（最大腕的导演们似乎只学会了抄袭哈姆雷特和雷雨）。

《鸡犬不宁》也很幽默，而且是最最时髦的冷幽默。

《鸡犬不宁》更是一部小制作，据说只有800万人民币。

有一部叫做《孔雀》的电影我看了两遍。

第一遍没什么感觉。

第二遍之前，受到了刘韧的一番指教，让我更真切的了解到小地方的人生。

但直到今天，孔雀仍然是一部很闷的电影，尽管摄影很到位。

而《鸡犬不宁》在文化含义的丰富性上，丝毫不逊色于孔雀，难能可贵的是，拥有更出色的可看性。

《鸡犬不宁》有一个巧妙的故事，并且有很多丰富的细节。

关于编剧和故事，我不想多说，万一你对这部电影感兴趣，我的多嘴可能会导致你丧失很多快乐。

除了故事，《鸡犬不宁》还有两大主题：一是小地方小人物，二是传统文艺在这个时代的转型。

这两个主题的含义，足够文艺中年深深的体会，就好像一杯酽茶，越品越有滋味。

我有一个朋友兼同事前几年移民加拿大。

她是河南人。

去年回国遇到一起，我和她探讨在网上为华人提供盗版娱乐的可能性，记得她和我说，别的不知道，倒是豫剧是真的看不到了。

看了《鸡犬不宁》，我稍微有些心安，虽然豫剧可能她确实是看不到了，但她依然可以从VeryCD这样的地方，下载并观赏到《鸡犬不宁》。

今天，恐怕不仅是河南人，而是所有的中国人，都只能通过更时髦、更"先进"的娱乐方式缅怀一下自己骨子里那种与生俱来的生命元素。

这可能是一种悲哀，也可能是一种最后的心灵慰籍。

一切都取决于这样好看的小众电影，如何生存下去，如何壮大，如何打动我们已经越来越坚硬的心。

十年前，参加组织一个全国性质的会议，发现来自广东的领导们大多离婚，妻子不是出国就是去了香港。

大学同学聚会，发现我们班几个女同学留学去了美国，几个同学跟着男朋友或丈夫去了美国，而男生基本都留在国内奋斗。

记得在哪里看过那么一个数据，在同等条件下，女性更能够解放自己，更向往自己圈子外边的美好生活。

由于恋爱或婚姻等手段，女性也更有条件摆脱原有的阶层，朝更高的阶梯迈进。

这个理论在《鸡犬不宁》中得到了最好的印证： 三个戏曲男演员，师兄弟的三个老婆：大师兄四海的老婆素梅（徐帆饰演）是剧团台柱子，早就和剧团长有暧昧关系，面临剧团解散，她和团长偷偷去了深圳；二师兄马三的老婆大红（小香玉饰演）一门心思去法国打工做餐饮；老三刘兵是吃软饭的，妻子温柔、贤惠，一家子的好生活全靠着老丈人卖烧鸡挣下的家产。

这种状况下，不阳痿也难。

宣传海报的这张照片既很恶俗，让人们直接奔着性主题去猜想，另一方面也的确突出了这个主题：男人都不行了，女人要闹革命。

一个叫菊花的小姑娘，一心想去大城市拍摄电影，不惜和骗子上床。

这一幕让人不想起张钰的“潜规则”也是不太可能的。

男人在这种压力下，四海选择卖狗，把普通小狗身上涂黑圈，充当斑点狗来卖；马三希望靠着祖传的血统纯正的斗鸡一夜暴富，凑足给大红出国的二万元；刘兵拿着老丈人的钱开照相馆…… 整部片子没有《疯狂的石头》那么搞笑和热烈、火暴，却在平易中流淌着生活的滚烫和浓郁的无奈。

静下心来，希望体会生活真相的人，应该会比较喜欢吧！

2007年1月24日伦敦雾

找这部片子来看的时候我刚看完贾樟柯的几部电影，心中感慨内地有这些为自己家乡不懈抒怀和纪念的的城市灵魂。

就像汾阳有贾樟柯，台湾有侯孝贤，北京有王朔，上海有王安忆，陕西有贾平凹然而我大开封，貌似我只知道有一个刘震云。

虽然他和他的搭子冯小刚也为我大河南拍了《1942》这样直面描写这块孕育了中华文明的中原大地，但是那深重的苦难史毕竟离我已经有些偏远了汴梁这座曾经世界上最富有的城市，在遥远的曾经，这个经济总量占世界3/4的国家首都，已经没落了太久了，就像电影里说的，它的辉煌已经深埋在了地下，拿挖掘机下挖，下面埋藏的是一座有一座世界最辉煌的城堡，还有皑皑的白骨和财富，看看他曾经的荣耀，你就明白了这座城市的性格，还有这座城市的人民，在为2万块钱尔虞我诈的现在，让人深深痛惜的是一个个辉煌王朝的灵魂铸就的现在开封城的苍凉影像。

开封太穷了。

这里曾经是世界上最富有的城市，这里的人民曾经是皇城脚下让世界上所有人最羡慕的臣民，他们骄傲了几百年又几百年，一直骄傲到现在，可是英雄已经迟暮，辉煌早已不在，没落也已不知多少个世纪，但是那种深深扎在开封人心中世界之最的自豪感却一直留存在每个人心中。

剧中小香玉说的那句“我哪也不去，就在这里。

”道出了我大开封人几个世纪以来的灵魂呐喊，不是想离开，只是这里真的活的太艰难了。

法国，深圳，北京曾经的蛮夷之地，曾经匍匐来朝，也只能是曾经阳痿的不只是马三，阳痿的是开封城，什么时候才能再硬起来，什么时候才能再展雄风？

我迫切的期待着不是我语无伦次，是我对这片土地爱的太深沉了

记得美国电影《毕业生》的剧本有句题词：爱，总有些疯狂，疯狂背后，总有些原因。

很多年来，中国主流电影正襟危坐，除了反派，正面人物总有些不屑于疯狂，当然，更不屑于关注疯狂背后的原因：时代变迁、失业下岗、捉襟见肘、中年危机、婚姻问题、财色诱惑……这些，总有些上不得台盘，更不方便上银幕。

波兰导演安德烈·瓦依达说：我们的电影观念，拍摄的往往是我们的社会应该是什么样子，而不是它本来是什么样子。

所以，我们应该不疯狂，兴致勃勃地生活，并且充满理想。

这个主流电影的格局，今年多多少少的被打破了，先是《疯狂的石头》，现在，又是一部片名犹如口号和宣言的《鸡犬不宁》。

初看，这是一部令人笑得前仰后合的癫狂喜剧：豫剧团开不出工资也演不成戏，于是下了岗的演员们八仙过海各显神通。

马三斗鸡赌博，还给师兄弟和师傅们排忧解难，自己却过得鸡飞狗跳墙；小生四海，把白狗画成斑点狗，把溜光水滑的草狗用胶水粘成皱巴巴的名狗卖掉；爱照相的刘兵开了照相馆，通过镜头，在有理想却没有出路的小模特身上找到些"天边外"的感受；八十多岁的师傅，跟老戏迷小白鞋通过各自年轻时代的照片相亲，终于结成欢喜冤家，他一生都在回忆当年在上海演出的辉煌时光，这回出去度蜜月，才说出"我这一辈子从没离开过这个地方"的真相…… 这是一组活得酸辛亦不乏欢乐的人物群像，创作者们试图通过他们"咬生活一口"，观众却也通过这部电影，被狠狠地"刺了一下"。

影片结尾，观众的笑声渐行渐远，一些新的东西却渐渐浮出水面：这些困乏着、艰辛谋生的艺人们，他们的生活中却隐约有着另一个层面，那就是对于某些看不见的东西的执著与瞭望。

这些本性质朴又被生活磨得圆滑的人们，总还渴望着一些什么，努力之后，方被生活告知真相：有些东西，终于还是得不到的。

比如剧团管服装的大红，去法国的梦终于幻灭；清高的台柱子素梅，只能在乌烟瘴气的饭馆楼上，唱给老戏迷小白鞋一个人听；爱照相的刘兵，真想通过影像获得一种诗意，得以超脱于日常生活之上，最终还是从镜头中虚幻的"天边外"降落，跟着糟糠妻过平淡也并不缺乏味道的日子；英俊的四海，因为团长跟素梅的谣言满天飞，只能跟妻子保持冷漠的夫妻关系，压抑在内心的爱和激情，只能在排戏的时候通过无望和没有默契来传达…… 《小武》的主演王宏伟，在片中再度出演小偷F4,一个贼，却拥有偶像的名字。

他在故事的开头、中间、结尾漫无目的地穿行，如同穿越无人的街道，却因偷了团长的皮包，改变了团长、大红、素梅、马三甚至整个剧团的命运。

宿命感，通过这个小人物淡淡的散发并且牢牢的缚住了片中的人物。

他们，就这样在佛所说的"求、不得"中间徘徊，而终于能感受到一些欢乐，一些空茫，竟渐渐的有点禅意。

令人想起古希腊的坦达罗斯神话，他受到神的惩罚，终生立在泉水旁丰美的果树下，每当口渴欲饮，水即消失，腹饥欲食，果即不见。

但重要的不是口腹之欲，而是在这样的饥渴之时，仍能想象到水的清澈和果的甘美。

《鸡犬不宁》之所以癫狂，原因也大抵如此：幻灭困窘之际，那一点超脱的空茫和不灭的想象。

来自:酷开高清电影网

逐渐在国人心目中没落的戏曲，舞台上色彩斑斓、明艳动人的扮相，真实生活的艰辛，对美好未来的追求与向往，构成了《鸡犬不宁》的底色。

　　　　　这是一部在汴梁古都长大的孩子才能写出拍出的电影，我也在这个城市的某个小巷长大，和电影中一样,走在路上，会和遇见的邻居打招呼，街坊都是认识了几十年的邻居。

在门口摘菜的“婶”，是再熟悉不过的身影。

仗义、讲究人情的马三、四海、刘兵背后，是开封数十万男子的代表，在生活中挣扎，却不会忘记拜师的那天。

用大红的话说，比记她们的结婚纪念日还清楚。

尊师重道，承袭传统。

　　　　没落的戏曲，宛若今日落寞无比的汴梁城，几乎坍塌的工业，年轻人没有就业机会，或漂泊他乡，留下的大部分百姓，靠做个小生意维持生存。

开封的小吃非常出名,数千种小吃,兴旺了几百年的鼓楼夜市,养活了开封数万个家庭.黄焖鱼,小笼包子,炒凉粉,三刀......没有到过这个城市，你是想想不出来中原小城竟然有如此众多的美味.刘兵一家，就是靠着做烧鸡的岳父支持，才得以安然生活，而马三、四海，靠斗鸡、贩狗生存，对一个三十多岁的男子，这样的工作是否残酷了点？

　　　　斗鸡，开封自古就有，流传至今。

养狗、贩狗，是今日的开封百姓的又一个生活来源之一。

大红白天摆个烟摊，晚上在茶楼端茶倒水，背后所代表的营业员和服务员是现在开封年轻人能找到的工作机会，除此之外的工作，少之又少。

　　　 汴梁是一个骨子里浪漫的城市,诗词字画,是这个城市的文化的主色调,北宋的辉煌,虽然已经过去了千年，但是某些底色,却一直保留在这个城市.如同对书法的追求,弥漫在这个城市的每一个角落.看门的大爷，都写得一手好书法，拉板车的师傅都能古往今来，说得清清楚楚.马三在给儿子马文讲汴梁的辉煌,而大红在旁边说:这个破城市有啥好讲的?作为七大古都之一的汴梁,千年前是世界上最大的都市之一,那时就有百万人口之多.北宋对文人特别温和,北宋的皇后也多是爱才,那时代的名人骚客,都曾在汴梁驻足.彼时的繁华,都已经埋在地下.而千年之前来到大梁的犹太人,就一再这个城市繁衍生息,他们的血脉,和中原人交织一起.在开封的教经胡同,至今,仍是犹太人的聚集地之一.　　　　在电影中,感受不到一点现代时尚的气息,在汴梁,开封的老城,被绕城一周的城墙包裹,而西区,干净、现代，很美，但是，感受不到一点古城的气息。

过去，与现代，相距一墙而已。

　　　　挣扎在最底层的市民，生活无疑是艰辛的。

但是，从马三身上却看不到消沉。

四海在戏里面，应是扮演小生的角色，俊朗的外形，倔强的性格，卖狗时所表现出来的小聪明，让人忍俊不止，又感到生活的沉重。

他们所表现的生活，是开封人生活的现状。

　　　　在最后，一辈子没出去过的师傅，在走的那刻，竟然犹豫了起来，对开封的眷恋，也是作者的心声吧！

题记：记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。

所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。

电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。

想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。

他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。

现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。

还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。

在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。

我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。

不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。

作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。

据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！

黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。

【附录：影片资料】《鸡犬不宁》中国大陆2006导演：陈大明主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐片长：105分钟个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

跟<疯狂石头>水准差不多祝贺李强同学越来越有进步(他军训的时候就站我边上,那会我就看出他能演悲剧了)

很少有的，一部电影能让我刚看完又翻出来重看了一遍。

不是因为一遍没看懂，相反，它的线索和人物关系非常简单，也没有炫技式的结构和美轮美奂的色彩。

只是它的的故事和演员的表演吸引了我。

——是的，我说的就是《鸡犬不宁》。

这是一部正在《夜宴》和《黄金甲》的夹缝中上映的小制作电影。

很多人都在拿它跟《疯狂的石头》比，比的结果是大多都说“根本没有什么可比性”。

但是我觉得还是有相通的地方：它们都认真地讲了一个故事，或精细或朴素；里面的人物不一定都生活在现实中，但比无名无欢无鸾这些人离我们要近得多。

所以我对他们的命运不能像“三无”一样漠不关心。

故事发生在中原的大梁（这是一般故事片惯用的手法，其实大家都知道是开封，但不能直接说）。

据说剧本是导演陈大明根据真人真事写成的，这应该是与《石头》最大的不同之处。

不排除因为我是河南人的缘故，我喜欢它胜过《石头》。

尤其是那熟悉的豫剧风的音乐响起，李易祥（《盲井》主演）和小香玉质朴又有点蔫的河南话一出口，一种莫名的感动和温暖的感觉就在我心中荡漾。

是的，河南人就是这样思乡念旧，不管离家多久多远。

如果不是有个念旧的河南人导演陈大明，也就不会有这部电影。

很多人都有这样的感受，大演员徐帆在电影中第一主演的角色立不起来。

这主要是因为她很难融入那个城市的氛围，这种角色的转换和拿捏需要很高的演技，而她从语言到气质都貌合神离。

与之相比，李易祥、小香玉、姚鲁等则只要本色出演就可以了。

尤其是郑州人李易祥，他的表演是出色的。

为数不多几部电影，已经让我深深记住了他，假以时日，他应该是一个可以有大作为的实力派演员。

《小武》的主演王宏伟、《功夫》里的小美女任斯璐，表现也都仅算还行而已。

倒是饰演师傅和小白鞋的次要演员，制造了片中几个的主要的兴奋点。

批评这部电影的，下笔的靶子基本都是它类似大团圆的结尾太俗套了。

其实他们把电影的结尾算作了师傅结婚那一幕，而它真正的结尾却定格在剧团的孩子一个漂亮的空翻。

这有很大的不同。

论者会问：戏曲不景气、剧团停演、下岗，家庭内部的裂痕、同事之间的冲突，到了结尾怎么一下子调和了，一片和谐了？

其实没有，这些问题到影片最后一直都还在，剧团何时恢复演出，他们都找到新的活路了吗，乃至于马三的性障碍治好了吗？

这些都没有交代，也不可能短时间解决。

但是在现实中，很多人就是带着这种种问题活着的，还要努力制造出一点点温情和快乐，李易祥扮演的马三就是。

他身上有中原人乃至整个中国底层人身上艰难负重的影子。

一部电影能记录下这些已是难能可贵，怎么指望它给出所有问题的出路。

这或许就是《鸡犬不宁》更打动我的地方，不像《石头》一样反讽了一切，痛快过后少了温情。

来自另一个方面的解读却更有意味。

据说，河南有关部门已经对媒体下令，不要过分宣传电影《鸡犬不宁》，原因是它暴露了很多现实问题，拍的也都是开封破旧杂乱的街道，反映古都新貌的高楼大厦半个镜头都没有，影响了开封的形象。

作为一个河南人，反正我得到的更多是温暖和亲切，并不为这个故事发生在我的家乡而感到羞愧。

但有关部门如此爱惜我们的羽毛，应该感谢他们事无巨细的辛苦吧。

对电影的这种解读，跟我的理解在两股道上，不作评论也罢。

这是一个很中国的片子，比《疯狂的石头》中国，比《霸王别姬》中国。

《石头》只不过选择了重庆这个地点而已，这个故事换了任何一个地方，由任何国家的人来演都可以说的过去。

《霸王别姬》中的脸谱不过在映衬一段感情，而这段感情不是很中国的感情。

这种建立在感受基础上的命题总是经不起概念的推敲的，要问我，你说的“中国”是什么意思，我基本会晕菜。

表达感受，麻烦就麻烦在这，怎么能用自己的语言表达出大家都能感受得到的东西，这个很难，表达不好就成了自说自话或者人云亦云。

我既然都把“中国”当形容词用了，你还能指望我下一个严格的定义么？

我不想也不能。

我还是说感受，还是说《鸡犬不宁》。

首先，《鸡犬不宁》这个片名就挺中国的。

尽管，片名呼应片中的斗鸡、卖狗，但都看得出这是表面的。

鸡和狗在传统的家庭中，配享的是家庭成员的地位，无数的俗语谚语都指向鸡和狗，“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”“一人得道鸡犬升天”。

国外的话，狗是宠物，鸡呢，估计主要是食物，而中国鸡和狗主要都不是用来吃和玩的，一个护院，一个生蛋，因此当它们并列开始提的时候，指涉的是家庭，鸡犬不宁作为一个成语，本身就有这个意思，这和欧美文化很不同。

其次，片子的基调很中国。

既然是瞎侃，我就附会几条线索出来：大红终于没有出国，这不妨看作是回归的主题（不敢用母题这个字眼）；董团长车祸死去以后，所有的矛盾似乎冰释，这是死人最大，人死就一切不再追究的心理习惯；师傅的婚事又为所有人提供了遗忘的机会和重新树立期待的希望，还有片中开始的照相和结尾的照相，首尾呼应，“笑笑”，照相为什么要笑呢？

是啊，为什么要笑呢？

再次，片子的细节很中国。

片中男性病医生的祖传内功是纯粹的中国式幽默，还有最后马三悄悄在师傅耳旁说了句什么，师傅就乖乖走了，这种偶尔的狡黠很中国。

最后，导演的意图也很中国。

英文名字one foot off the ground，更能表明导演的意思，我很喜欢第一幅海报上的宣传语“平衡，是每个人的绝世武功”，这种平衡，是很中国的东西。

说到现在，“中国”意思应该比较明朗了，起码包括传统、民间、市井、江湖、狡猾，但最重要的是，最后会善意的团圆。

大家都将《鸡犬不宁》和《疯狂的石头》放在一起评论其实这是毫不相似的两部片子《疯》是一部黑色的幽默，强烈的夸张戏剧性的巧合都凑合在了一起影片的节奏很快犹如一曲摇滚让人看得很兴奋。

且看后会哈哈大笑《鸡》则是很现实的一部片子，也有戏剧性的巧合，但片子的重点不在这，导演彷佛是将处于社会底层人物挣扎着生存的处境摆在我们的面前，影片的节奏比较慢，如同一曲民谣快慢得当，看后一声叹息。

中国人普遍都有一种围城心态，里面的人想出去，外面的人想进来。

董团长、素梅、大红都回来了，菊花坐在旅馆前的楼梯，她还在痴痴地等待着出去的机会……片子几次拍了小城清晨的远景，晨雾中像咸蛋黄一样的太阳呆呆地升了起来，很压抑很沉重很生活的感觉，也是我一直很喜欢的场景。

家家有本难念的经，豫剧团里每个家庭都有自己的难以言语的矛盾，但是这就是生活，白开水般缓缓流过的生活却又不得不为之努力，未来总是充满希望的未来总是充满理想的，越是底层的人物越是有着坚忍的野草精神。

安分于自己的处境，为幸福的明天加把劲……鸡犬不宁，看得我很难过，看得我很郁闷……