小小食杂铺

即便在以平淡著称的日剧里，这部剧也显得格外慢。

民谣一般的音乐始终不徐不疾，演员几乎从来不大声说话。

比起后半段，我更喜欢前半段。

什么都不改变，剧情一点起伏都没也好。

就连遇上天使这样超自然事件也不发生都好。

就那样平平淡淡的，活在一个时间仿佛都停止的空间里。

以为自己永远不会变老。

以为大伙儿悠哉闲哉的生活一定是有什么意义的，虽然都说不出来这意义是什么。

这更像是猫的生活。

太阳出来了，就伸展身子享受阳光；倦了，就小睡一会；到了吃饭的时间，就去吃饭。

这种生活对我有一种说不出的魔力。

看《三丁目的夕阳》的时候，也对龙之介开着破破烂烂的杂货店，挣扎着写小说的生活很向往。

他的生活就像那间店一样破烂，但总觉得很温暖。

从那个时候开始，也萌生了在一个小小的地方开一家书店的想法，最好是海边的小镇，养一只拉布拉多，傍晚牵着他一起享受夕阳和海风。

如果身边还能有老婆和孩子那就更好不过了。

读舒国治的《理想的下午》的时候，也有这样的冲动。

说起来，应该是在我明白了人生本质上就是一个从来都没存在过的东西的时候，便有了这种，与其急迫，不如慢悠悠死去的想法。

在那个晴朗的午后，太郎和三枝终于想通了非洲饥荒和中东战争和自己没有一点关系，就算可以理解，但因为太远了，也不可能感同身受。

说的宽一点，生活其实和我们也没有太多关系。

所有要紧的事情，只是因为你觉得要紧而已。

同样的，所有的爱，恨，苦，乐和我们的关系，也没有想象的那么近。

人近中年的时候，如果不全身心地投入到某种东西里去，这种恍惚感就会很快膨胀起来。

对绝大部分人来说，这种东西叫做家庭与事业。

什么不甘心，什么悔恨，等你埋怨自己是个笨蛋一千遍以后，就会明白，所有痛苦根源都是欲求不满。

所以，好想有一个樱之屋这样的地方。

不但可以寄存儿时的回忆，还可以安置当下的生活。

噢，差点忘了说了。

龙也的出现真是好大的惊喜。

喜欢藤原龙也本人自然不用说，他出演的角色也好有力。

坚持了他永远不演正常人的作风。

对人生怀疑的时候，龙也的那句话可以作为一个评判：“过了30岁的时候，不是会回顾自己的人生吗？

然后我震惊地发现自己什么都没有。

”对于这个年入一亿的人来说，他说的当然不是钱。

每当灰心丧气的时候，就用这句话来评判一下吧，也许会获得意想不到的力量呢。

小学的时候，学校附近有个小卖部，门口放一个擦的锃亮的玻璃橱窗，里头是根本不知道那批发来的三无小食品。

家长们都会严厉地警告我们不要乱买，吃了不干净会拉肚子，但每次看到五毛一包的无花果，还有各种不知道是山楂还是什么碾的粉末，中间附着一个塑料的小勺，还是忍不住掏钱买来一口吃掉。

午饭完毕的休息时间，也是溜出校门逛小卖部的好时光，昏暗的屋子里货架上摆放着各种花花绿绿的本子，攒够了钱买一个，又舍不得用，悄悄藏起来，谁知道等年纪大了打扫卫生时才发现，当年珍贵又时髦的本子早就过时了，而空白的字里行间全是年少时舍不得写字的小遗憾。

这家店大概早就不在了。

还好，让叔本季出演的点心之家让我想起了曾经的年幼。

一家小卖部从二十多年前就开始经营，一直到家里的孩子从小学生变成了三十几岁的青春早已走远的成人，仍在经营。

只是如同失去的青春年华一样，小卖部的营业也渐渐衰落，只剩勉强支撑。

不知道有多少人年少时的愿望就是长大以后开个小卖部，进各种自己喜欢的货，吃各种自己喜欢的零食。

就像让叔一样，三十几岁，依然能保留小学时同学们偷偷研究出的无敌吃法，棒棒糖沾跳跳糖，再一口含进嘴里。

如果能一直这么慢悠悠的生活下去，那可真是圆了我完美的愿望。

不过这样的话，观众就没有故事可看。

于是让叔就遇到了自己的小学同学，三十来岁的女同学带了个五岁的孩子，经过了和让叔奶奶的秘密交流，就直接带孩子跟叔告白了。

深夜剧进展如此迅速，剧情本来缓慢的好像带领观众集体怀旧，谁知神转折一下就进入正题了。

一直过着和朋友们懒散的喝个刨冰汽水吃糖的小田切让，才没马上答应妹子然后喜当爹呢。

他回到家以后，严肃地问奶奶一个问题："你还记得小时候我睡觉时害怕钟表滴答的声音，爷爷细心地把钟用布裹好不让它出声么?"有时候，我们的碎片回忆大概不会记得那些大事，反而是一个声响，一个小小的动作，会铭记于心，一辈子。

靠小卖部生活早就支撑不下去了，所以每天夜里，男主还要打夜工贴补家用。

时代变得那么快，小时候曾经觉得当个小卖部老板，在放学时意气风发地把自己进的最棒的零食卖给小学生，是人生一辈子最风光的事。

长大以后才知道，曾经那么神圣的小卖部，终究也在时代的浪潮中没落下去。

人生大概还是不能顺着自己的愿望顺利的一成不变的走下去。

世界终究会变，即便窝在自己创造的小天地，也还是难免逃脱这样的规律。

小田切让！

啊，感觉和瑛太和龙平的真幌站好像。

但就是喜欢这样的感觉呀。

看起来邋里邋遢，玩世不恭，但是有事情，超级认真啊。

淡淡的，淡淡的，虽然没有什么惊天动地的事情，但是细腻动人。

遇到问题，没什么大不了呀，去面对呀，去解决呀。

生活本来就是艰辛又平淡的。

喜欢奶奶，包容，笑起来充满爱，阳光一般暖人心脾。

最开始看是因为一个人，配着薛之谦的雨还在下，仿佛回到那年刚认识的时候，对方说的一切就像夏天的雨满腹心事。

尽管后来没有在一起。

现在是因为姥姥。

看的时候不懂为什么主人公不愿意回家看奶奶，现在我懂了，在姥姥离世后...因为回不去的是家乡...因为近乡情怯，因为时光带着你走，你有了更喜欢的为之骄傲的人和事情，过去的一切就像老照片一样定格了，与过去匹配的开心的或者难过的事都没办法陪伴你走了，而未知的未来向你招手。

回头只剩下了伤心，为了怕睹物思人，索性逃避。

姥姥的离开，我接到电话时是愣住的，那一瞬间镇定的就不像自己，直到看到某个小物件、枕过她珍贵的枕头，才泪流满面像孩子一样号啕大哭。

然后在平静下来的某一个时刻，我想起她，眼眶的泪夺眶而出，因为我知道这个世界上有一个真正爱我的人永远的离开了，而你知道它原本就不多。

久违的是，最近回归的日剧，演员阵容总是让人欣喜。

小田切让跟加濑亮是日本最钟爱的演员，嗯，真正的演员，电视剧跟电影只要有他俩的名字，自然是不在乎是什么剧都会想要看一看。

点心之家里，太郎从小失去父母后就跟爷爷奶奶同住，爷爷奶奶经营着小卖部，就是那种啊，在我们家的巷子里，我们看了十几年都没变过的那种小卖部，嗯。

老旧的装潢，各种零食新奇小玩意塞满的小空间，小时候最喜欢的小卖部。

长大以后，接手了家里的小卖部，可是现在7-11、全家这种24小时的便利店那么多，小卖部在渐渐入不敷出，太郎白天守着小卖部，晚上定八点的闹钟去建筑工地打工到早晨七八点的空档拖着满身污泥回家，奶奶很心疼，总是在八点太郎要出发去打工的时候给他做饭团，太郎分明说奶奶，不要这么麻烦了，奶奶说，我能为你做的只有这个了，不好意思呢。

爷爷过世后，太郎接手下这个店想的是，爷爷奶奶照顾了我这么多年，我理应是要好好照顾他们的，理应把小卖部继承下来的。

所以在奶奶说，太郎啊，要不我们把这个地方卖了吧，这个地段的话你还能拿到独立生活钱，奶奶也可以有一点，这样就足够了。

太郎却说，奶奶你别多想，我可以的。

可是啊，太郎在跟朋友在一起的时候，大家却还是那样的废柴，说着，啊，如果那个女生喜欢我的话就困扰了啊，我养不起她的啊这种话，对着十几年没见过面的礼子，依然开着小时候的那种玩笑，过了十几年初次相见的礼子吓得立马逃走了，第二次在小卖部遇见的时候，太郎却还是依然还是打着招呼，像这十几年没相遇的时光不曾存在一样，礼子说，啊，还好啊，你还能正常说话。

嗯，想到这里，开始脑子里只能闪现出画面了，礼子买了小卖部的零食跟太郎在后院吃着，跟着太郎把脚搭在另外一张椅子上，不拘束，礼子笑着说，真好，跟小时候一样；太郎打完工，拖着满身泥泞去帮礼子的儿子春马买了一个没有滴答响的闹钟，因着自己小时候其实最怕的就是房间里时钟的滴答声，感觉像是一分一秒在流失很快就会失去身边的人，非常恐惧。

他的温柔，像一个温暖而柔软的怀抱瞬间拥抱了自己。

所以说，演技派真的很厉害啊，日剧里的深夜剧里的演员真的很厉害啊，这些日常里的生活演绎得简直好得不像话。

继续期待咯

看片名期待的是另一部“深夜食堂”，其实是家小卖部的故事，男主三十岁是所谓的工地工人＋店主＋宅男＋“废柴”，女主么三十岁是男主小学或中学同学＋单身妈妈＋零时工（日本的打工族），说的是一个关于普通人的故事，缠绕着时间、长大、遗忘和回忆。

日本是个社会极其饱和的国家，上海也渐渐走向类似的节奏。

一样的地少人多，都会在小小的螺丝壳里倒腾出一家店来，架子上和墙上也尽可能多地摆些货物，进进出出也就1、2个人的回旋空间。

光顾的通常会是邻居和老主顾，就像礼子，重新回到点心店，还是小时候的样子，仿佛时间未曾流逝。

少年时的我一定对这样的片子不知所谓，因为有太多想去探寻的刺激，而无需去回忆平静的时光。

这部片子应该是给同礼子、太郎一样的30岁的我们看的。

去过好多家夜店了，刷过无数次夜了，甩人和被甩过了，醉过又清醒过了...... 得到过和失去过的已经不知道怎么平衡了以后，愿意安安静静坐下来和父母好好吃顿饭了的时候，来看这部片子，各种小小的情绪瞬间缠绕在一起，决然没有什么大起大伏的感动，却是如鲠在喉又丝丝幸福的回忆的味道，20分钟的剧情勾起的回忆和往昔的画面缓缓从脑海中划过。

30分钟以后，听着略轻快的片尾曲，仿佛可以回到90年初的童年，相似的杂货店，卖着塑料小玩具和彩色弹子糖的街边小铺，一样的乱糟糟的摆设，普通到不能再普通的样子，却因为和童年维系在一起，画面的饱和度竟然如此之高，还有连成排的梧桐树，还有小孩子的我的眼中未曾老去的外祖父。

好想念那个夏末跟在外公后面，舔着桉叶糖，看着阳光穿过树叶空袭间洒落在人行道的我。

没有一丝嘈杂。

题外：当日剧说起普通人的故事的时候，往往平淡又细腻，没有夸张没有突兀，不知道国产剧要经历多少个十年才能写出这样的作品，狗血的剧情太多是容易让人疯狂和迷失的，可是国内除了狗血剧外还能看什么呢？

生活不可能满满的总裁和玛丽苏吧。

看片名和海报上的三人组以为是完全治愈系的片，事实上，看过几集之后也如此。

节奏舒缓，不太出现起伏很大的情节，同时还能用让叔那张帅脸制造一些萌点和笑点…这部剧从头至尾都带有浓烈的回忆性质。

虽然很多独立来讲的小故事，但大多是附着着回忆来的。

甚至樱屋本身是太郎的回忆还是随着影片的时间轴真实存在着的都难以说清楚。

第二集小学同学藤原龙也（剧中名字记不得了）长大后的蜕变，变成年收入过亿的IT总裁，却落得被捕入狱的结局。

自身贪污还是遭人陷害都没明说，但这显然不重要。

这里大概是想表达樱屋跟外面世界的不一致性，或者说，现实跟回忆的不一致性。

樱屋里的时间流逝是缓慢的，外面的世界中有再激烈的情节上演，这里总像一个平和的，温柔的港湾，也是太郎四人组度过无数欢乐时光的地方。

前面几集基本延续温馨，舒缓的调子。

尽管如此，却仍然逃脱不了一开始就设定好的“炸弹”，樱屋的月收入只有4万日元不到。

但最开始的转折却并不是从这里开始的，而是4个小伙伴的各自离散。

先是岛叔的浴室关闭，其实这也是一个非常明显的提示，浴室的结局其实就是樱屋的结局。

很难忘记这一段对岛叔状态的刻画，他拿着扫帚打扫浴室，对着浴池发呆。

眼神和背影一起孤单，连完全不身在其中的我也看得一阵心酸。

接下来是另外一个小伙伴刚的离开，紧要关头为岛叔挡了极速飞来的车子，情节是老套，只是以往这种桥段总是离不开爱情的影子，这次却是为了个朋友。

不仅如此，对刚的去世也处理的相当地轻描。

煽情的音乐和台词一律没有，简单的几个镜头交代，一段放在回忆中的故人，失声痛哭的岛叔，这些足够让你心酸的了…然后是礼子的加入，奶奶的离开。

看完整部我才想起原来到这里大概已经算高潮了，只是这片在处理上各种淡化，所以没意识到。

本片对太郎和礼子感情的描写，不知是源于篇幅限制，还是编剧的刻意惜墨，我从头到尾都有种铺陈不够的感觉。

二人之间的感情太轻了，还不足以共同组成一个家庭共度余生。

不过这似乎也是它的看点，平淡的遇见，平淡的相处，日常的求婚，跟着自然而然地成为家人。

但我更加直截了当地说，我觉得，其实就是这俩人CP感不咋强…第10集是有点反转向的结局了。

本来一开始就先入为主地将这部剧定位在治愈系里面，看完最后却发现导演的野心似乎更要蓬勃一点。

奶奶这个角色大概很多人都相当中意，包括我自己。

这是一个优雅与少女兼备的老人，温柔又可爱。

看着看着都觉得简直是自己的老年理想型…先是奶奶主动选择从太郎的生活中离开，住进了老人院。

接着是太郎巨大的改变，这样的力度在平和的片子里更加让人大吃一惊，然而唐突的感觉却是没有的。

因为最后一集的情节更像是回归到现实世界，回归到我们身边。

我们可能最后全变成了自己曾经讨厌的大人，只是太郎的改变要比我们晚二三十年，更多的我们从年龄2字打头开始就已经发生改变了。

最后一个镜头，太郎和奶奶坐在樱屋前谈笑。

尽管今天又没有一个客人来，但日子同样是舒缓而让人愉悦的。

樱屋的存在的意义是留住回忆。

而我们，却永远长成了回不去少年时代的大人。

因为喜欢让叔，随手找了这部剧来看。

《点心之家》，男主角是个微不足道的小人物，和奶奶经营一家几乎要倒闭的零食铺子，白天躲在店铺后院和一群闲散朋友吃零食聊天，晚上去工地打工贴补家用，没结婚也没女友，但是时常会去找个小姐解决生理需求。

今天看到这一集，他好不容易开始和一个小学同学谈起恋爱，到女友的单位找她，没想到碰到了以前相好过的小姐现在和女友竟然是同事。

他紧张地对小姐说，千万不要告诉我女友咱俩以前的事哇～小姐笑笑，点头答应。

结果转天，小姐约他见面，说我要走了，出国，永远不回来了，其实我想告诉你，我从小就很崇拜你。

他说，等等，你不是我在风月场所遇到的小栗子小姐么？

（我们小时候不认识吧？

）小姐说，不，我不是小栗子，我是麻理子。

他惊了，你真的不是小栗子？！

小姐转过头看着他，露出神秘微笑。

这女子到底是谁呢？

是与他相好过的小姐小栗子？

还是从小便认识他，一直默默喜欢他，后来在风月场所偶然以妓女和嫖客的关系得偿所愿的麻理子？

不得而知。

很遗憾，这个男人记住她，也早就忘记了她，但他应该不是故意的。

当男人感到困惑和好朋友讨论时，其中一位大叔说：女人的秘密是不能触碰的。

这个平淡如水的剧，突然有这么一集，这样一句台词。

于是莫名地又想起两个故事。

一个是我最爱的港剧《妙手仁心》，里面有个急诊科医生Henry，每天游戏人间，下班后最喜欢到兰桂坊认识新朋友，当然欠下了不少风流债。

有天偶遇前前前前……任女友从国外归来，还带着个小男孩。

两人叙旧的过程中，他越来越觉得小男孩各种像自己，样子性格，甚至年龄都和他们分手的时间契合，而且前女友现在还单身。

种种迹象搞得他心神不宁，虽然还没有玩够，但痛苦抉择后，他还是决定要对孩子负责。

于是鼓足勇气对前女友说，孩子是我的吧？

没关系，我会负责，咱们结婚共同抚养小孩，我会从现在起安分起来的。

没想到前女友一脸不屑说谁告诉你孩子是你的？

我要带小孩回国外了，你好好过你自己的生活，不要胡思乱想。

可去往机场的车上，她明明落下泪来。

另一个，是《一个陌生女人的来信》，这故事太熟悉，都不用讲。

两人的关系里，爱都打不过忘记的。

可女人吧，似乎常常还是要这样：我爱你，但你忘记我，我决不会一次次地提醒，转身离去前，不是给你个微不足道的线索，就是个石破天惊的结果。

有的时候会不由的问自己，看了十几年的オダギリジョー，从光明未来，心灵感应和beginner为起点，看到如今的点心之家。

故事的起点破破烂烂甚至让人怀疑是不是在东京都内的故事，是不是这个该发生在四国的某个偏僻处更好呢。

每一个落后于时代的，毫无洒落可言的小杂铺，陈旧的后院，辛苦的バイト，无事的废柴看天，附近无人光顾的公共澡堂，还有一些有的没的，沉溺在遥远的小学时代的浅薄回忆。

这些人究竟想要如何，幼稚的逃避生活还是质朴的面对日常，起先，只是治愈。

然而生活是不治愈的，残酷的现实是致郁的，不得不挣扎在梦想不能实现的旅途中，荒诞到了一个关于少年质朴友情的剧本被现实碾轧，然后两个找不到梦想的少年试图寻找河童的足迹，却被疯癫的天使咬了，变出了爆笑的天使之音，这样的荒诞剧。

对于第六话左右的荒诞剧情，很多人无法理解。

然而，既然已经是深夜剧了，既然是オダギリジョー的剧了，这样的荒诞，既是乐趣和灵感的来源，更是对少年梦想和现实对立面的讽刺。

一个令人怀念的温柔乡并不在乎于财富的多少，更不在乎于社会地位的高低，而在于人情，而在于那种看似很淡，却能为对方付出所有的爱。

小春马问：米糠腌菜是什么？

三枝说：是爱吧。

太郎想了想，也意味深长的说：嗯，是爱吧。

小春马又问：爱是什么？

三枝说：爱嘛，少年啊，这不就是我们活着探寻的理由么。

残酷生活的变化，转折于小刚的事故，然后大叔去了北海道，太郎关了店铺，娶了礼子，太郎被告奶奶下定决心卖了房子，住进了老人院，太郎一家搬走。

生活渐渐的朝着“不再废柴”“不再底层”的美好未来走去，2020年，太郎有了自己的西班牙料理店，三枝的脚本上了电视。

然而，太郎和三枝似乎再也回不到两人的“废柴”过去了，回不到那个坐在后院里闲聊，研究世界危机，一起唱天使歌，疯疯癫癫像孩子一样的过去了。

寂寞之意油然而生。

然而尽管结局是暖心的，我们却不由得迷茫起来。

镜头切换到奶奶和太郎坐在店门口。

太郎说：おばあじゃん、今日も、客全然こないね。

奶奶说：そうね、こないわね。

太郎无奈一笑，说：お茶でも飲む？

祖孙相视一笑，咪酱叫了一声，音乐响起。

作为观众，我好想说一句：それは、十分幸せだな。

日式小品，20分钟x10集，也就一部电影的长度，前几集很日常，很舒缓，像静静流淌的小溪，慵懒午后的一杯红茶，以为时间就这样匆匆到结束。

结果后面峰回路转，小刚的故去，奶奶突然记不起大郎的名字，让人泪目。

合久必分的樱屋四人组，大家各奔东西，奶奶为了大郎一家，卖了房子，独自去了养老院。

大郎和三枝开始了各自的事业，融入了俗世洪流。

最后醍醐灌顶，大郎找到了初心，去看望奶奶，仿佛又回到了从前的平静和美好！

小田还是一如既往的帅，那种与世无争，吊儿郎当的帅！

9分