如果现实让你行将就木,如果生活让你急不择路,如果你对电影有过痴迷,却已心灰意冷。
不妨看看《巴霍巴利王2》,或许会让你重新种下憧憬的种子。
这部电影在中国若得不到应有的尊重,是中国市场的悲哀,是中国观众的悲哀。
好的电影给人带来的感受是相同的,不会受到地域影响——陈冲 你有多长时间没有为一部电影掉眼泪,有多长时间没有一部电影能让你激情澎湃,去看《巴霍巴利王2》,这是一部能释放你每一寸骨节的电影,随着电影音乐摆动,不需大脑的支配,能让你随着剧情欢呼、抽泣!
补补印度知识点,就没觉得开挂很奇怪了。
《巴霍巴利王2》首映跑去看了,因为听到对这部片子很有特色的评价不是“一言不合就跳舞”,而是“一言不合就开挂”。
实在是个好奇怎么个开挂法。
先警告哈:1,下方长文,严重剧透。
2,《巴霍巴利王2》的片头虽然也基本介绍了《巴1》中的关键镜头(就是那些雕塑哈)但还是建议先找机会把《巴1》补下,不然很容易某些场景里出现“这个人是谁”的细节问题。
3,今天写的估计应该算1和2加一起的影评之类的吧,光单独说2实在很分裂。
最近几年我真的看了不少印度片,也越来越喜欢这个国家的片子。
阿米尔汗的《3傻》《我的个神啊》《摔跤吧!
爸爸》《神秘巨星》《地球上的星星》等都是可圈可点,而且每一个影片都有着巨大的印度文化背景的矛盾冲突。
比如这两年比较卖座的《摔跤吧爸爸》讲到了印度女性的社会地位问题。
同样反映女性社会地位的还有另外一部片子很值得推荐,就是《厕所:一个爱情故事》,里面的人用着大屏幕手机,而女性却不被允许在家上厕所,只能拿着个小盆子凌晨的时候一起去田里解决问题。
一天就一次。
大到婚姻大事,小到在家上厕所,女人根本没有话语权。
落后与先进并存也是印度不可思议的地方之一。
在男女平等的中国,我们看印度影片的时候,有时候会比较难理解这个女性地位低下和印度传统文化的微妙关系的。
而《巴霍巴利王》不管是1还是2,几位女主上到公主,下到平民女战士,显然都是能骑能射,骁勇善战的。
比如1中儿子的女朋友,一上来就是杀人不眨眼,但是这个勇猛的形象所拥有的魅力反而远远高于后面男女谈恋爱的时候一脸女性美态的姑娘
还有这个2里面常常用作海报的场景,一起射箭的公主
1里面没怎么出现正脸的老巫婆王妃
在2里面终于平反了,原来演员真面目也就是公主年轻时居然是这么美。
而这个美丽的公主可以骑马射猎野猪,也可以对别人提亲勇敢地说“不”!
并且对于侮辱自己的男性,奋起反抗(下面这个图就是公主切了企图对自己上下其手的男人的手指头以后,被拖到大堂上问罪的一幕)
当然还有皇后的那句“我说的话就是法律”以及皇后单手抱婴儿同时可以杀死两名追兵等等,可见这个片子里的印度女性地位不低,反而高高在上!
和其他我们看到的大多数印度影片有相当大的差距!
由于国内是男女平等的世界,所以我们看的时候没觉得这个片子女性地位有多么高,但再对比《摔跤吧!
爸爸》,就可以想象,活在《摔跤》影片里的人,如果去电影院看《巴1》和《巴2》,那这个史诗电影说的完全是另外一个世界的梦中国度的故事!
所以里面的人物开挂,也不奇怪了!
来吧,说说这个巴霍巴利王的历史背景,网上找了找有几种说法:一个就是根本没这个人。
这个是根据《摩诃婆罗多》中的某个故事改编的。
(具体故事省略1万字哈,印度的神和人名字都太长,不说了。
事实上好像哈姆雷特这样的故事,东西方很多文化都有所记载,所谓“杀父之仇不共戴天”),而这个《摩诃婆罗多》是印度两大史诗之一,年代是公元前4世纪开始的800多年。
那个时候印度没有司马迁这样的人物写《史记》留下确切的历史。
而是口口相传不断扩充的故事。
这个里面讲的好多都是神和神之间的故事。
而印度的神和希腊的神有一点像,会受伤会死,还会谈恋爱和人类生娃什么的。
如果剥离宗教上的意义,印度的神更像漫威里的超级英雄,具有某种超能力却也存在无奈的致命伤。
和我国历史上的神的故事完全不一样。
如果必须放在中国来说,举个不怎么恰当的例子,好比封神榜那个年代的故事,从哪吒到女娲,从土行孙到苏妲己,除了纣王,基本上不是神仙也是被妖精附身的,都法力无穷。
又好像《新白娘子传奇》《画皮》等等电影电视剧,国内大家都心知肚明里面讲的是个啥,神仙妖怪开挂不属于违背自然规律,还看得津津乐道。
所以反过来对印度文化历史没啥了解的我们,看着这个《巴》里面无论父亲还是儿子,来不来就开挂举起大石,或者力贯千钧满天飞一类的,就觉得不符合物理规律了。
另外,网上第二种说法是,真有这么个人,这个是国内某网站上找到的一个信息。
不管是不是可信,从侧面大概反映出来巴霍巴利王是有大智慧的人或者神。
这个也就更能解释出来1里面两位王子和敌人厮杀的时候,大王子拥有绝对的武力优势,而男主却巧用帐篷布就能火攻大片敌人。
2里面,儿子面对母亲再次被抓,进城无果的时候,老将军告诫儿子“你要像你父亲一样思考,像个巴霍巴利一样思考”。
所以才有利用椰子树把大家弹射进城的妙计。
虽然这个技能真的把当时在看电影的我給逗坏了,毕竟就算神摔不死,肉身凡胎的士兵们这么天上飞一圈,掉到城墙内部也是摔断腿吧?
说到儿子,名字叫Shiva,其实印度大神“湿婆”神也叫Shiva。
所以儿子复仇的前前后后都有湿婆神罩着。
无论《巴1》还是《巴2》这位湿婆神都反复出现过。
所以在里估计要补习下关于湿婆神的文化知识才行。
印度有不少神仙,而湿婆则是相当与众不同的一位,找到一张比较典型的图,就是这个。
湿婆神有几大特点,最大的就是“破坏”和“重生”,据说湿婆神曾经因为吃了可以灭世的毒药(按照现代的理解,大概是核导弹一类的吧),然后把脖子烧成了蓝黑色,所以看到这个蓝色佛像就十有八九是湿婆了。
和其他神佛不一样,湿婆喜欢苦行,一般衣着简朴,也比较受老百姓欢迎。
仔细看,湿婆是3眼4手,这有点像国内的千手观音,可以普渡众生满足百姓们的愿望,所以影片里不停有像湿婆许愿的场景,从刚开始外婆皇太后救孙子许愿,到后面儿子的养母用水冲刷许愿以及后面顶火盆许愿。
这里多说一句,其实电影里处处出现湿婆的含义,各种配角额头上的花纹,也是代表着湿婆。
对了,说到向湿婆许愿,突然想起要好好讲讲湿婆的一个代表部位,男根,也叫林伽(梵语:लliṅgaṃ)
《巴1》里面这个海报上,男主扛着的好像火锅一样的东西,就是典型的林伽或者说上面那个圆柱形是湿婆的小弟弟,而下面的叫约尼(YONI)是女性生殖器,象征湿婆的妻子。
放一起代表:阴阳二性永远不离,阴阳交合即万物的总体。
印度史诗里面说湿婆与妻子做爱时,就达100年不间断,精液喷洒成恒河,孕育了印度文明。
也就是说对于印度文化来说,恒河这个母亲河里充满着湿婆的男性神力,带给人生命的活力。
这张照片是现实生活中的印度,河水水位下降是,石头上有着无数的林伽,
可见在印度的文化中这位湿婆神具有多么重大的意义。
《巴2》里面公主怀孕的时候,送礼的人搬进来的这个黄色“火锅”也是湿婆的象征。
当然还有这个最后一个反败为赢的瞬间也缺不了林伽,
最后回到电影本身来说,如果《巴1》和《巴2》一口气看下来,其实并没有太多剧情上的割裂感。
开挂从某个程度上来说,了解了印度的文化背景反而看着挺有喜感的。
虽然也看到不少人吐槽说是五毛特效,但说真的战争部分的的动感特效是有一些缺陷,但是爱情章节的特效真心很美很美!
可能这个部分看不太清晰,天鹅船在云中和一群云组成的骏马一起狂奔着真心美到醉人。
反正我自己作为一个插画师来说不管是构图、色调还是想象力,我都自己自己弄了好多这个场景的图存着学习参考用。
好吧,大概写这么多。
如果当娱乐大片看看,大家随便吐槽就算了,如果当史诗片看,里面有很多印度文化背景事先了解一下比较好。
反正我也是个半吊子,如果上面那些地方写的不够全,欢迎补充哈!
应该是史诗大片吧。
各种拆房子,各种砸来砸去,一开场就是巴霍巴利王驯服大象,太后一直很淡定。
结果到中间太后傻逼了让巴霍巴利王在王位和老婆里选一个,果断选老婆。
后面就是各种被阴谋陷害。
从大司令到贬为庶人。
然后最后死了。
倒是卡他怕把人家杀了还哭。
就这一个多小时啊。
然后就是小巴霍巴利了。
长大了打倒叔叔为父亲报仇。
他还是太后救出来的。
然后就是各种打。
有个拿树发射6人盾牌组的比较醉。
最后他妈绕场三周把叔叔烧了。
完。
整体感觉确实氛围不错。
但是比宝莱坞现实主义还真差点,半天没看出剧情,一直在唱歌跳舞。。
【国内上映的印度电影,很少让人失望】当售票小哥生硬的念出巴霍巴利四个字时,我还一度以为又是一部奇葩且奇妙的印度电影。
事实证明,果然如此。
神奇的剧情和浮夸的特效,都在这本该有的一本正经里,展现着喜剧的元素。
除了法国喜剧,我逐渐也爱上了印度电影这种浮夸的幽默。
同样爱的,还有男主的肌肉&masculine charm爱与正义就更不用说了
电影话题社005《巴霍巴利王(上下)》印度最贵的神话史诗超级大片,5个小时的剧情一次看够。
明月松间照,大家好我是明松。
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今天给大家推荐的电影是《巴霍巴利王》,他的第一部是在2016年上映,第二部近期也已经上映了。
因为两部电影时长加起来有五个小时了,一般人是没那么多时间看的,这次我就带大家快速浏览剧情,如果你真的喜欢,约个凉爽的周末下午两部一起看完吧。
本剧的导演是印度著名导演谁谁谁,他的另一部作品《功夫苍蝇》,算是不错的片子。
主演等等的就不介绍了,因为和导演一样反正没有阿米尔汗脸熟。
下面马上进入《巴霍巴利王》的剧情介绍。
先说第一部《巴霍巴利王:开端》。
一个女人怀抱婴儿被兵追杀,等他干掉追杀的士兵后,想要过河,结果脚一滑,竟然滑到河里,水势太大,再加身上的伤势,基本没有力气马上就要挂掉在河里了。
为了保住婴儿她把婴儿高举过头,自己被河水满上来淹死了,等天亮了有人过来,救下了婴儿并且抚养长大了。
长大后的他整天攀爬瀑布(谁让他祖上就是住瀑布上面呢),有一天看见上面漂下来一个面具,深信上面有另外一个世界,开始各种的爬瀑布。
这里的感觉基本上就是花果山水帘洞,猴子上下无所不能。
有仙女指引他一步一步的爬到最高点。
最后一个动作不得不说,这也行。
一箭射穿树木,顺藤而上爬上去了。
这让我想起了汤姆克鲁斯攀岩的一段了。
爬到瀑布上面,确实与众非凡,景色堪比珠穆拉玛峰,瀑布下面是丛林草原,生活的环境还是沟壑部落,瀑布之上就是冰霜雪山了,这瀑布上下的温差有点大呀,话说瀑布有一千米高吗?
正在惊叹这里真没都可以下雪的时候,发现有人在追杀一个女的,然后他跟踪着打算英雄救美。
结果,人家有救兵,自己也牛叉哄哄的自救了。
继续跟踪,原来瀑布飘下来的面具着这个女的他们这个秘密组织的。
他们这个秘密组织在反抗现在的残忍国王。
地图一个转场,不是讲残暴的国王,反而是残暴国王的一个得力大将,他是个奴隶的首领,武功也是高强。
这样以为人品正直的人,怎么会再残暴国王的手下当差。
一直怀疑这段加在这里合适么?
话分两说,这边男主展开了这种调戏美女的手段,先是潜水在水里偷偷给手上画了纹饰,后面有在树上偷偷在肩膀上画了纹饰。
女主最后发现被调戏了,从山下的青草绿树一路追到山上的雪地,这复杂的地理位置和环境确实有点蒙比。
两个人打斗过程中,又从雪地滚到了草地,妈蛋这倒是什么地方,环境变化这么不要脸。
打着打着,调情的情绪越来越多,慢慢的,男主就扒了女主的衣服,并且给洗了头,换了发型和衣服。
女主这就被屈服了,然后就滚床单了。
在调情的这几场戏里面,间接的也介绍了国王残暴和力大无穷,这里就不多说了。
反正现在的女主要去城堡里面救人呢。
女主准备独自上路,结果被官兵抓住,后又被男主追来给救了。
男主很强硬的说,你是我的,你的全部都是我的,你的责任也是我的,我替你去救人。
这个剧情是不是有点牵强,怎么滴也得两个人都去吧。
男主去城堡的时候正好赶上,奴隶再树立新的黄金雕像,结果有出事了,马上要砸死人的时候,女主一人力大如牛,一人制服倒塌趋势,救下奴隶。
然而他的面孔偶然间被奴隶看到了,然后就大家莫名其妙的喊着“巴霍巴利”。
这其实是男主老爹的名字,也是上一任圣君在民间拥护性很高。
等到晚上,男主英勇的救了该救的人,成功逃出城堡。
然而在回来的时候,被暴君的儿子偷袭,明显处于下风了,结果还能反败为胜,杀了暴君的儿子,前来救驾的奴隶领袖,在跟男主战斗的过程中,下起了暴雨,因为看到了他的暴雨冲刷后的帅脸,妈蛋直接跪下了,献上了自己最高的尊敬。
原来他也看到了这是巴霍巴利王的样子,男主就是巴霍巴利王的儿子。
大将军直接,弃暗投明,开始给我们讲男主老爹的英勇故事,然而旁边刚刚被救回来的老太婆就是自己的母亲。
故事要从五十年前说起。
巴霍巴利王在快要出生的时候,老国王不幸归西了,然而老妈生他的时候也难产死掉了,留下了婴儿时期的他。
这个时候,老国王不再了,国家动荡,正好的是他的嫂子咖米是个能干大事的人,临时掌管国家。
咖米自己的孩子也是刚刚诞生,一个母亲同事哺育两个孩子,还要掌管国家大事,确实是个武则天型的人物。
话说回来,老国王有个哥哥,因为先天残疾左手是个小鸡爪,王位出才给了他。
这个王兄因为这个事实也一直怀恨在心,所以对他这个侄儿也是各种的不待见。
两个孩子慢慢长大,巴霍巴利王为人善良,体会百姓疾苦,作战英勇足智多谋深受百姓爱戴。
另一位则是小人奸诈,时刻想着怎么害死巴霍巴利王,自己当国王。
外敌来犯,最后决定采取传说的三叉戟战术,两个王子得到相同兵力,看谁能拿下对方首级,谁就是下一任国王。
然而兵力虽然相同,但是作战武器不同。
巴霍巴利王得到的武器是攻城的投石器,次日的战斗是平地冲杀,武器方面处于弱势。
牛逼的地方,这样的弱势,还是能打出漂亮的仗,不得不佩服编剧的头脑(当然,也许史诗就是这么记载的就另说了)。
战争场面的宏达,确实是史诗级别的,不愧是印度版的指环王。
巴霍巴利王,用投石器连着帆布,帆布上面有油,投到敌区后火箭点燃,用火烧。
这太有创意了。
近身格斗的时候,在巴霍巴利王已经打败敌方首领后,另一位王子过来抢夺的胜利的果实,先一步杀了对方首领,赢得了这场战争。
不得不说道具组给另一位王子做的这个武器相当的牛逼,当时那个年代,链条自动收缩,手柄也还有空间都放进去,到底什么原理。
求理工科的同学普及一下。
当然两位王子的做人做事的态度,大家都是有目共睹的。
咖米现场宣布巴霍巴利为新一任国王,另一位做大将军。
好日子马上要来了,结果这个时候,讲故事的奴隶将军却说,巴霍巴利王被我杀了!
什么,第一步电影就在这里给挖了个大坑,然后就结束了。
预知后事如何 ,窃听下回分解。
虽然故事嘎然而知了,但是第一部电影的宏达和故事,交代的很清楚,再最后大战的高潮戏份也看的很过瘾,第二部的上映,水准肯定也不会低。
接下来,咱们继续说说《巴霍巴利王2终结》。
故事基本延续上一步的剧情,具体展开巴霍巴利王是怎么死的。
第二部的一开始,片头部分是对第一部的简单回顾,有点类似陶瓷烤旧感觉的场景还原了第一部的主要的故事情节,让没看过的人,来看片头确实有点蒙逼。
不过这样的片头质感,看着这么感觉都像是漫威的大片。
好吧,既然是漫威让这种片头风格火起来的,就给人家打个广告吧。
另外说一句,两部片子标题出现的方式却是都很史诗震撼。
故事紧接上部,马上要当国王了,结果怪兽来了,(怪兽是个什么)按照管理女王需要头顶火盆,中途不能停止的走到雕像面前点火焚烧。
这段戏基本上又是这种表现巴霍巴利王英勇无敌巴拉巴拉。
巴霍巴利这么牛逼,他的那个残疾小鸡爪叔叔当然不能开心了,天天嚷着要杀了他。
为什么现在马上要当国王了,怎么会有怪兽来?
好吧,女王咖米说,应该是民间有疾苦呢,让巴霍巴利下去体验一下民间疾苦吧。
体验着体验者,就发现问题了。
巴霍巴利也找到了自己喜欢的公主。
令人没有想到的是,一个王子追公主的方式竟然是装傻,装乡下人。
一段时间之后,两人却是有的情愫,这个时候另一个王子知道这个消息了,主动给女王说,他想要去那位公主。
女王因为王位没能给这个王子,所以心里有点委屈他,立刻就同意并且以女王的名义向这个公主的国家下聘礼。
当然,女王这个时候根本不知道,巴霍巴利王也喜欢着这个公主,并且就在这个国家呢。
然而,来下聘礼的人,在公主这边态度蛮横,当然遭到拒绝,回去报告女王后,搞的两边都不开心,马上就要发动兵力两国开战了。
就在当晚,公主国家受到邻国偷袭,一直装疯卖啥的巴霍巴利,开始防御,一人抵千人,并且和公主并肩作战。
敌人虽然来时凶凶,但是巴霍巴利这边联合农民和水牛,利用地理优势,破坏水库,大水冲散敌军,大获全胜。
就在刚刚结束战争,巴霍巴利跟公主表白后,飞鸽传书,估计是个猫头鹰,让押送公主回国给女王一个交代呢。
无奈,两个人就以这样的组合回去了。
乘船回去的这段跳舞基本就是个奇幻漂流,大家也有看个开心就好,别太当回事。
公主这边来到大殿,跟随巴霍巴利,而不是另一位王子,大家一下就蒙逼了,搞了一个大误会。
这个公主和女王一样都是武则天类型的强硬派。
历史上最大的难题出现了,你妈和你媳妇掉水里了,你先救谁。
巴霍巴利说,我不要江山我要美人。
好,老娘就成全你,然后就江山易改了,然而百姓拥戴巴霍巴利的本性还是难移的。
功高盖主,这个王位肯定做不踏实,新上任的国王,想办法,让女王中计,派奴隶将军杀了巴霍巴利王。
这个故事告诉我们,以后找媳妇或者做媳妇千万不要和婆婆硬来,不然老公没有好下场。
呵呵。
得知真相的女王,最后带着巴霍巴利王老婆刚生下的孩子逃出了皇宫,最后死在了河里。
好了,男主的身世到现在终于解开了,上一步挖的坑,现在终于填上了。
最后一段基本及时男主报仇雪恨的桥段了。
又是史诗宏伟大战一场。
造反的游击队的武力怎么可能打败正规的军队呢。
在战斗处于弱势的时候,编剧脑洞又是大开,这种反物理规律的空中投掷六人成团也能平安落地?
也许能,谁让,男主这边的士兵都是杂技演员呢。
这让我突然想起了赵薇的《横冲直撞好莱坞》,反重力的事情也能做到?
老爹那么牛逼,生下来的儿子也不差,打的昏天黑地的,终于干死了坏蛋,这个剧终于完了。
我的天呢,五个小时呢,终于看完了。
如果男主打不死坏蛋,还得出第三部呢,话说也不可能,不然前面铺垫那么多,编剧脑子被门卡住了吗?
好了,基本剧情就扯完了,虽然时间挺长,不过整个故事很激动,看着很爽,这种邪不压正的中规的故事,娓娓道来,对待史诗故事就应该这样,稳得住,慢慢来。
这突然让我想起了《平凡的世界》,这样的故事,淳朴的很慢很稳。
一般情况不搞这样的微缩电影,毕竟有个例外不也挺好的嘛。
明月松间照,我是明松。
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因为1,2部男主有两个,我就用粑粑,麻麻,外婆,儿子来称呼。
越看巴霍巴利王(特别是第二部)就越觉得真正的爱情是双方共同为彼此付出,互相因爱履行各自的义务,互相了解对方,在爱情中即使是磨难也是甜的。
除了生死和自己,任何人都无法拆散这种爱情。
最喜欢的是麻麻和粑粑的爱情,从士兵暗杀麻麻然后双人射箭的那段已经看出两个人的灵魂已经彼此贴合,这种爱坚固而珍贵。
从粑粑为了麻麻放弃王位,到粑粑为了维护麻麻一刀直接在殿堂上割下欺负麻麻的坏人的头的时候,我就会很羡慕麻麻能遇到这样的伴侣,所以我更喜欢粑粑的爱情。
这片子除了爱情最大的是命运,人的一生肯定会遭遇各种各样的波折,无论是陷害还是背叛,只要你在险境中保持乐观,放眼于生活中纯粹的那份快乐并且将自己的快乐感染他人,你就能成为一个无坚不摧的人。
陨石的坠落仅仅是坠落,而非堕落,希望的火苗也不会因为一刹那的熄灭而只剩灰烬,微风会吹拂未熄碳火重新把火焰吹得熊熊燃烧,一切邪恶将会在正法面前荡然无存。
影片开头是外婆用生命对湿婆发誓到成长后的儿子背着湿婆林迦去沐浴瀑布,再到结尾几分钟用献血灌在林迦上,到最后影片结束镜头停留在一座小小的湿婆林迦上暗含了许多伏笔,让观众感受到湿婆的伟大和命运的波折与圆满。
对于2中男主将鲜血灌在林迦上后来反派怎么打都打不成功这段,我认为不是单纯的用“阿三开挂”来调侃,粑粑的美德,外婆的献祭,麻麻的坚毅,儿子背着林迦去瀑布下沐浴的这些一切都无疑取悦了湿婆,并且这一切的发生都在这位伟大的神眼中,从儿子背起湿婆林迦开始命运就早已奠定了他的成功。
还有儿子的爱情,他爬上瀑布看见美人的那一幕也是湿婆用幻影鼓舞他登上险峰,可见爱情的力量是多么伟大。
反派用金子雕刻的头被推入千万深渊说明他肉身已死,但灵魂永远都在受罚,到最后滚到林迦旁边更是给人一种意味深长的感觉。
湿婆的伟大还出于他的宽恕,外婆用生命献祭自己换来儿子的安全,她用一只手高高托住婴儿,剩下的整个人都淹没在河水之中说明一个深陷罪恶的人只要在他面前真心祈求饶恕,他就会宽恕一切。
电影一些细节也很好,粑粑用车拉出象神的雕像制止发疯的大象,大象都下跪让他爬上自己的背坐着暗示粑粑就是天选之人;外婆的掌权看来女子的力量有时比男子更强;麻麻因为爱情而对高层权力做出的反抗,说的“我有权力选择自己的丈夫”,在那个时代能说出这样的话是多么棒(现在的印度也多数是父母订的婚约,这句话出现在影片里鼓舞了多少女性去追求自己的爱情);还有结尾和麻麻受审判时候的断头,印证了“无辜枉死的亡魂,唯有热血方能安抚。
”,如果你犯下罪恶,那么你必须受到严厉的惩罚。
那个片子的女性不仅仅是美丽的,更大的特点是都能拿起武器保护自己,并且她们的力量并不输于任何女子。
麻麻哥哥的故事线也很耐人寻味,他本来是一个连木桩都砍不了的人,到中间拿起一把短短的匕首就能保护其他人,到最后即使是死亡,也勇敢的想杀去反派的情节,能让观众欣赏到一个小人物的成长,告诉我们虽然你很弱小,但只要鼓起勇气去和不法战斗,你也可以从中获得成长并且成为战士。
还有男主在权力和爱情面前选择了爱情,并且面对自己心爱的妈妈(其实外婆是养母,但我认为在粑粑心里她就是妈妈,我就不加双引号了)心里清楚明白即使母亲化身成为不法,也要鼓起勇气去与它做出抗争。
最后还有一点是无论你是谁,只要你像粑粑一样拥有一颗善良而勇敢无畏的心,你就能获得成功。
无论是情节,镜头还是音乐的安排都很完美,这是一部伟大,气势磅礴的印度史诗,能生在这个年代去欣赏这个真是太幸运了。
《巴霍巴利王2:终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线,比印度上映时间足足晚了一年。
中国引进的印度片不少,但这部却有其特殊性。
它是印度史上最贵的电影,是印度票房冠军,也是北美海外电影的票房黑马。
除去这些标签,还有一点鲜为人知,《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞,而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞(Tollywood)。
早在上世纪四五十年代,印度电影就被引入中国,老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。
之后中印关系一波三折,但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。
直到近几年,印度片在中国市场迎来井喷式发展,从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧!
爸爸》的票房奇迹,印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色,“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。
若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2:终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场,大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家,仅联邦官方语言就将近20种,而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。
我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心,生产的电影以印地语为主;而托莱坞则是南印度电影中心,位于安得拉邦首府海德拉巴,影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。
但由于印地语使用人口最多,且宝莱坞具备更强的资金技术实力,多年以来印度电影无论在本土还是海外市场,都是宝莱坞一家独大。
托莱坞虽年产量巨大,但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态,很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞,以满足泰卢固语人口的需求。
《流浪者》(1951)。
父辈的影迷很多就是从这一部爱上了印度片。
基于这样的情况,S.S. Rajamouli的野心与勇气才更令人钦佩。
他几乎是以一人之力,试图打破南印度电影在本土兜兜转转的状态,将托莱坞拽进了更广阔的市场。
2012年,S.S. Rajamouli小试牛刀拍摄奇幻片《功夫小蝇》,在国内外都取得了不错的口碑;2015年,号称印度史上最贵的电影《巴霍巴利王:开端》上映,惊艳了全印度乃至北美的观众;2017年,《巴霍巴利王2:终结》上映并成为印度史上的票房冠军。
近些年,宝莱坞越来越重视现实主义题材,在海内外取得高票房高口碑的片子都表现了对印度社会现状的反思。
在这样的环境下,S.S. Rajamouli却以一部脱胎于古印度神话、极度浪漫主义的电影打破文化“结界”,让全球观众看到了印度电影的另一种可能。
时至今日,好莱坞大片已深入人心甚至让人开始产生审美疲劳,但为何一部印度特效大片却能让人眼前一亮甚至创造票房奇迹呢?
笔者认为原因可概括为如下几点。
首先,《巴霍巴利王》系列唤起了印度人民关于神话传说的集体记忆。
电影脱胎于印度史诗著作《摩诃婆罗多》,书中描绘了婆罗多族的两支后裔为争夺王位继承权而展开的一系列斗争。
这个故事在印度妇孺皆知,可以说《摩诃婆罗多》之于印度人民,就像《大闹天宫》之于中国老百姓。
正因如此,《巴霍巴利王》在拍摄之前就已拥有了良好的群众基础。
当然水能载舟亦能覆舟,越是家喻户晓的故事,观众的期待也就越高,对导演和编剧的考验也更为严峻。
《巴霍巴利王》交上了一份令人满意的答卷。
浓郁丰富的色彩,美轮美奂的宫廷建筑,风貌各异的古印度城邦,神秘美丽宛如仙境的自然风光……这些元素组合在一起,在视觉上实现了对神话史诗的高质量呈现。
尤其是最后的战争场面,虽然特效距离好莱坞仍有一段距离,但其神秘的氛围和磅礴的想象力令人咋舌,充分营造出了帝国时代的盛世与乱象。
特效算不上顶尖,但充满了神话色彩。
其次,人物形象深得人心。
虽然作为一部人物关系复杂的商业大片,角色难免脸谱化,但几个正面人物表现出的人格魅力,却代表了印度人自古以来最为珍视的品德。
如巴霍巴利的仁慈,卡塔帕的忠诚,提婆犀那的坚毅。
尤其值得一提的是,片中的女性形象往往比男性角色更为勇敢、诚实。
无论是《开端》中的阿瓦迪卡,还是《终结》里的提婆犀那,她们虽美艳不可方物,却全无娇滴滴之态,非但没有深藏闺阁,反而均以有勇有谋的女战士形象出现。
巴霍巴利要提婆犀那先以囚犯身份跟其回国再解除母亲的误会时,她不卑不亢道:“你赢得了我的心,即使你让我成为奴隶我也心甘情愿,但是我永远不会当一个囚犯。
”太后要求提婆犀那嫁给巴霍巴利的哥哥时,她横眉冷对,“公主有权选择她的丈夫。
”再联想到印度社会如今尖锐的男女平等问题,不由得有些唏嘘。
相比《开端》,《终结》的进步不仅体现在特效上,也体现在人物行为上。
第一部角色的立场更加分明,好人与坏人基本是二元对立的。
但到了第二部,犯下无可弥补的错误的往往是道德感使命感强烈的好人,如智慧的太后却轻信了谗言,忠诚的卡塔帕却亲手杀死了巴霍巴利。
好人犯错的设置,增加了故事的宿命感和神话色彩,这一点与古希腊神话十分相像。
《开端》中的女主角阿瓦迪卡
《终结》中的女主角提婆犀娜第三,《巴霍巴利王》改变了印度历史片惯有的拍摄方式。
印度历史题材的电影并不少,但大多因为资金问题,再加上种姓制度的观念局限,这些电影通常聚焦于宫廷奢华和战场厮杀,展现王权内部的争斗与爱恨情仇,致力于满足普通观众对王室的好奇心,鲜有导演将摄影机对准宫墙之外的街头百姓。
如知名度很高的《阿育王》(2001)和《帝国双璧》(2015),虽披着历史战争题材的外衣,但主要情节仍是贵族们谈情说爱。
《巴霍巴利王》在这一点上有所突破,拍摄期间不惜重金聘用大量群演扮演平民百姓,并毫不吝啬地给了群演们很多反应镜头,以此表现人民对巴霍巴利王的爱戴,同时把对主角际遇的同情传达给观众。
爱情故事虽在片中是重头戏,但退居到了次要位置,成为辅助主角成长的支线剧情。
巴霍巴利王深受百姓爱戴。
第四,尽管S.S. Rajamouli有变革的野心,但《巴霍巴利王》仍然保留了诸多印度人民喜闻乐见的元素。
如纯粹唯美的爱情戏,华美精巧的歌舞桥段,以及极具想象力的战斗场面等。
《巴霍巴利王》系列讲述了巴霍巴利父子两代人为王权奋斗的历史,但父与子均由Prabhas一人扮演。
熟悉印度电影的观众都知道,一人分饰两角也是印度片乐此不疲的伎俩,很多印度著名男星都有过分饰两角的表演经历,如《印度超人》(2006)、《天生一对》(2008)等。
至于《巴霍巴利王》何以成为北美的票房黑马,除了生活在北美的印度裔同胞大力支持外,对异域尤其是神秘遥远的印度文化的猎奇心、对有异域风情的俊男靓女的审美都吸引着海外观众走进电影院。
当年李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》均在北美取得了不俗的票房成绩,也是这样的原因。
除此之外,《巴霍巴利王》塑造了一个以一敌百的超凡英雄形象,这也暗合了北美观众的英雄主义情结。
总之,《巴霍巴利王》折射出的一个趋势是,印度观众与海外观众的口味都在悄然发生变化,影迷对不同的文化愈发包容。
而南印度电影工业也不再满足于生产自娱自乐的传统爱情歌舞片,而是试图反应更为一般性的内容。
可以说托莱坞的崛起,会让全球影迷见到更丰富多元的印度电影。
尽管是第三次看了,而且国内版大银幕画幅比例和片长都做了删减,不过照样看得如醉如痴,影片的故事按照现代标准来说很粗糙,有点像中国戏曲里的人物和故事处理方式,好的坏的都是很彻底,矛盾的人物也会矛盾得前后判若两人。
有些地方甚至威亚线都没擦掉,不过这应该是我自《功夫》之后看的最有动作设计想象力的作品了,整部影片的美术布景加上扎克施耐德的布光和运镜,也让人觉得影片高大上,怎么说呢,感觉有点像张艺谋,但又比张艺谋更有创造性的那种古装大片。
真没想到,我和小伙伴们会被三哥的神片如此洗脑。
为什么说是神片,因为足够浮夸,足够虚假,可是却看的人心潮澎湃。
就好像一直传颂的赞歌,这是一个王者如何登向顶峰的艰辛路程,身为观众的我们只有膜拜赞叹。
电影上下部共5个小时,全程无尿点。
优美的画面配上美艳的女郎,再有动听的歌舞嗨起来,怎么不让人心动呢。
(天鹅船那段真是赞了)还有三哥的脑洞也是让我佩服,当看到椰树弹射外加空中抱团360度防御无死角攻城大法后,我忍不住在影院里鼓起掌来,服了服了。
剧情虽说是老套的宫斗故事,但通过上下部的拆开剪切,还有一众演员的卖力表演,还是很精彩的。
巴霍巴利被算计死真是剧情的转折和高潮,整个过程中侍卫长的背叛和救赎演的真好。
而两位男主巴霍巴利和巴拉,角色的定位没有那么大的发挥空间。
一个是光明的太阳,一个是阴冷的月亮。
这里不得不说下主演的人物魅力,男性的阳刚之美是永恒且闪耀的,看看巴霍巴利和巴拉的演员,这就是王者该有的样子。
而咱们这是鲜肉当道,男演员的阴柔之美大过阳刚之美。
我始终觉得男人不必那么精致,应该保留原始的粗狂和野性。
什么是王者,是责任和担当,是勇气和仁爱。
巴霍巴利就像古老故事传颂的一样,完美无瑕。
这虽然很假,但人们不就是向往不切实际的美好吗。
不要老是嘲笑三哥的神奇和开挂了,历史的沉淀总归有他的灿烂和美丽,放眼看世界,值得欣赏的有很多很多……
中国人好扣大帽子,说人俄罗斯是“战斗民族”,日本人是“变态民族”……好了,印度人呢?
“开挂民族”!
大概就是“街霸”里那个“yoga fire”的形象吧,长手长脚的瑜伽师,就爱不按常理出牌。
印度电影也这样,好好的爱情小品,给你抻个3小时,中间还整个intermission,搁好莱坞,这是史诗电影的待遇。
好好的商业电影,给你动不动来点社会批判,教育啊、宗教啊、性别啊……最作死的是居然还敢批评官府。
种种搞搞震,总之就是两个字——“开挂”。
开挂·王,又称隔壁老王不过这部《巴霍巴利王2:终结》就算放到“开挂”的印度电影里,也是“开挂王”级别的。
看看票房就知道了,本片2017年5月6日在印度上映,迅即在印度30个邦的29个当中夺得了影史票房冠军(仅有喀拉拉邦例外),因此也顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。
上映仅10天,全球票房超过100亿卢比,最终在全球收获160亿卢比(约合17亿元人民币)的票房。
不仅如此,还在IMDB等国际网站上得到了8.4的高分。
本人去年3月恰巧在南印,亲眼目睹了报纸上连篇累牍关于此片的报道以及民众翘首企盼的热情。
据说上映之后更不得了,印度电影票价一般在150卢比左右,可是本片的黑市票价一度被炒到了3000卢比一张!
这片子更开挂的地方还在于,它根本就不是我们熟悉的“宝莱坞电影”,而是纯正的南印电影工业制作。
片名在泰卢固语中意为“有强壮臂膀的男人”,在泰米尔语中意为“有理智的杀戮者”,总之不是印地语,所以在北方各邦上映的时候是要打字幕的。
打个可能不太恰当的比方,换了中国,那就是一部讲粤语或者四川话的电影拿了《战狼2》的票房,听起来是不是略有点匪夷所思?
印度人民对此片的热情,中国人大概很难理解——那就不要理解好了。
宫斗和神话什么的,本来也不是我关心的重点,我作为动作片影迷,专门侃一侃它同样开挂的动作戏就好。
回想起来,印度动作片的动作戏,直到上个世纪还说不上有什么特点可言,制作也很粗糙。
模仿好莱坞的暴力和血腥场面放在一片轻歌曼舞中,感觉颇违和。
真正开挂,是从2006年的《印度超人》开始,而幕后功臣是中国观众非常熟悉的香港动作导演——程小东。
程导为影片设计的许多动作场面让人想起《倩女幽魂》、《东方不败》等武侠经典,而夸张飘逸的动作风格无疑直接打通了印度影人的脑洞——原来打斗戏还能这么拍!
后面的事情,就完全出乎我们中国人的意料之外了——要不怎么说人家是开挂民族呢。
2010年的一部《宝莱坞机器人之恋》(其实也是南印电影)看得所有人目瞪狗呆。
最后机器人大战警察一场,那恣肆汪洋的想象力,那自命不凡的得瑟劲,加上囧出天际却蜜汁诱人的特效场面,真能让人看完三月不知肉味。
一定要提一句的是,该片幕后的电脑特效团队不是什么国际大牌,是国内参与过《少林足球》等影片制作的“先涛”——活生生被开挂民族点石成金了。
从此以后,印度电影的动作场面真是一日千里,让人刮目相看。
《功夫小蝇》以小博大的奇想,《胜利》中的各种人体风车,《雄狮》中对人类体能的无限夸张……如果说印度动作片有什么特点,那就是“过火”,如果说他们为世界动作电影之林贡献了什么,那就是“没有想不到,只有做不到”的敢想敢干。
而这种特点在《巴霍巴利王2:终结》中又达到了一个高潮,在我看来,简直可以媲美当年的《宝莱坞机器人之恋》,因此毫无悬念第入选了我去年的“金隼奖年度十佳动作场面”。
只有想不到,没有办不到表面上看,《巴霍巴利王2:终结》中的战争场面走的是《指环王》风格的沉稳厚重,然而仔细一看你就会发现,这种相似只是表面上的。
《指环王》系列即使有再多古怪物种参战,但都严格遵守各自种族的设定,非常讲究战术配合。
例如第二集《双塔奇兵》中的“圣盔谷之战”,简直可以作为战争场面的教科书来看。
而《巴霍巴利王2:终结》中的战斗场面,讲的既不是兵种配合、兵器生克,也不是战略战术的精妙,完全就是一个奇想接着一个奇想,展示出一种比我们的评书和演义更写意的战争奇观。
野战环节的无敌战车,攻城环节的棕榈投射器,决斗环节各种超越人体极限的对抗,都被耗资3亿卢比打造出来的特效场面呈现得栩栩如生。
我觉得主创者抓住了神话史诗改编的一个关键,那就是故事的结局早有注定,因此重要的不是营造悬念,而是为观众献上尽量多的银幕奇观。
最后半小时的决战场面,确实做到了所谓的“密集刺激”和“连续高潮”,看得人惊喜连连。
有种找回了童年时代看《超人》的幸福感。
影片有点遗憾的地方,是第一集里面令人惊艳的女战士在下集中却没有一个大显身手的机会,大概是因为王后的角色过于突出了,毕竟一部电影里不需要两个“铁娘子”。
看印度电影,常常会被他们的“开挂”感动。
有时候觉得,他们比我们更爱电影,更爱琢磨电影的更多可能性,有时候又觉得,大概是我们生活得太压抑了,连在电影里都不敢痛痛快快地梦一场。
现实题材我们拍得不如人家现实,魔幻题材我们又拍得不如人家魔幻。
所以我说“开挂”,其实一点也没有嘲笑印度人的意思。
实话实说,我倒是非常期待我们的电影也有“开挂”的一天。
嗨得很。
和第一部的问题差不多,而且剧情上较第一部还有退步,特效上倒是稍有进步,虽然还是五毛特效。不过看惯了流水线的商业片,偶尔看这么一部如此自恋的雷片,观感倒还是高于影片实际质量
真的好好看
神话电影而已了
一个好人的沉默 要比一个坏人对王国的谎言更可怕
你们还嘲笑印度电影?
父辈的传说
画风华丽,故事老套,情节夸张。看第一部觉得新奇,第二部有些腻了。
好看 正能量 励志 感动
当你只看了一部电影,确领略了黑豹美队雷神闪电侠金刚狼鹰眼哈利波特我爱罗路飞以及鲁智深时,早就值回票价了!刷新了三观!太他娘的好看了!!!让我提前一周看到妇联4!
印度史诗级宗教巨片,一个关于忠诚背叛,爱与复仇的传说。太惊艳,中国巨幕看的超震憾。话说母国啥时能拍成这样精良的巨片呢?
本来想熬到电影院去看,结果还是忍不住。父母的故事浪漫奢华,但父亲这种我守正法我自知的做派也没什么意思。两代王后的强悍让人乍舌,最后大仇得报虽然大快人心,还是不由得感叹命运弄人正气凛然的古代故事现今看来蠢极了。两部看完还是心念山野里巴霍巴利抬起巨石林迦时候的英雄气概,湿婆的赞歌豪迈
虽然有一些感动,可是和第一部几乎一样的剧情还是让我忍不住打低一点平衡一下,讲来讲去都是为母亲而战的一个电影
奇幻电影。看后不知道该怎么评价。神性战胜了一切,人间的道理不那么重要,逻辑等等也毫无用武之地,不知道印度的游戏产业在国际上是什么地位,这种英雄不死,有情有义,力拔山兮气盖世的气质会不会特别受到游戏玩家的青睐?印度是不是只有底层女性地位非常低,本片里面最高种族的女性可是完全碾压
快乐的印度人民
打五星的都是什么心态?神特么吹
古印度人的宫斗政变跟天朝古代王朝中间差了十万个权力的游戏和纸牌屋。
觉得没有上部好看啊,上部那两段歌舞相当养眼......好吧,上部是续集,下部基本是前传——只有最后半小时是上部的结尾。PS:本片又名 教你如何摆POSE,教你如何飞起来,教你如何成为大力神.....
绚烂之极,好嗨,对于已经习惯了套路化、模板化的好莱坞大片的我们,是不是该换一换口味,尝一尝印度土生土长的大片带来的异国风味?宝莱坞不仅出产“三观”正确,催人泪下的励志片、歌舞片,在商业大片领域,印度大片的雄心、野心,他们的优质特效和做工,始终也是我们国产电影无法企及的宿命之痛。
在印度看的无英文字幕印地语版。音乐太赞,仪式感超燃,特效精致但设置太过于扯淡!这么血腥的电影,为什么不分级,为什不分级!在中国要分啊,影院有小孩啊……