抢红

#电光幻影# 《抢红》，峰回路转的是梦想，一念无明的也长情。

黎明带来的光辉，大概是青春岁月里的某一种光芒，似乎远，又仿佛近，始终维持在范围之外的世界里，又仿佛触手可及的美好中，挂了一个冷漠的笑容，看在眼里偏是觉得有无尽的意义，累人心思。

少年时看着四大天王的世界，还是很有感触的。

那时候特别喜欢黎明的电视剧《人在边缘》，明明是小混混的路数，可是就觉得看起来总是很顺眼的，久而久之也就喜欢了。

没有特别沉迷在某一个年轻明星的世界里，但是就此有了一个好印象，往后的日子里，总算是尽量支持的童年梦想。

《抢红》的口碑正经不是太好，几乎负分如潮。

我决定去看电影的时候，最主要的就是为了黎明做导演的努力去捧场，贡献一下票房，也是一种情怀。

张涵予更是喜欢，虽然我更喜欢他默默无闻做冯小刚电影配角的那些年，可以占为私有一般的喜欢，但是如今的出镜率高了，也有这样那样的幸福。

王耀庆、杜鹃等的付出，虽然和想象中的不同，但是每一个人的尽力都还是看得见的。

黎明的角色大概是这些人物里面最让人喜欢的，人设好，结局好，有情有义有爱有钱，真正的赢家定义，整个电影都可以端着架子演，因为人物就是个有钱的少爷。

也许黎明适合更冷漠一些的角色，但不管怎样，《抢红》里，他还是做到了他自己。

张涵予的角色设定是我最不喜欢的。

虽然演员本应多变，但是让张涵予出演这样一个角色，加上他这些年外形的改变，其实已经不太合适了，甚至于我想到了电影《老炮儿》里他所饰演的角色，也是很糙的一个人，又带着率性，可是比起在这部电影里，感觉更讨喜一点。

纯粹的甩手做个糙人，张涵予这几年的调性已经不太适合了，而导演也真的没有诱发他那一面。

王耀庆是真的帅到我了。

全身上下骨子里写满了我是有钱人的样子，事实上发挥虽然不多，但是演的不错。

这几年王耀庆接的戏，角色定位都有点尴尬，但是不可否认、都演的很是不错，作为他自己尽力了。

每个人几乎都在吐槽《抢红》的剧本，乱七八糟、一塌糊涂。

我倒是觉得这部影片，成败都在剧情。

确实，作为一部正经电影来说，这真是一部不正经的电影，各种说不通的漏洞一般的剧情，注解很多，但是困惑更大，完全不注重效果。

可是另一方面说，我倒是又觉得，此类电影拍的天马行空，这样的自由的玩耍的导演其实不多，最近伍仕贤导演的《反转人生》似乎也略有此意，他们都好像做了自己想做的电影，至于观众看到了精彩游戏的人生，还是一团杂乱没有逻辑的拼凑，真的都是看个人了。

我想这份跨越，在有限的过程能力里铺垫了欢天喜地的多种色彩和情节的组合，能够真的享受在其中的人不多，但是享受到了的，也是一种幸福。

还是为黎明点赞，做了他自己想做的事情，做了一件愉快的事情。

《抢红》的电影名字更是玩的很随性，想想这么多年来表情变化都不多的黎明君，一脸平静，我倒是觉得，这才符合他本来的样子，这才是最好的黎明。

在沉默中瞥见希望，于黑暗中，等待黎明。

作者：小佛搞特

和电影名字一样尴尬的，是电影的剧本。

82拉菲、古堡、豪宅、轰趴、这可能是导演的臆想，加上最炫民族风的背景音乐，简直是哔了狗了，越看越乐，简直不可思议，也是乐的不行，看他们打斗场面感觉像在玩过家家，看他们拿着枪自如的样子，完全不像为父母复仇夺回失去的东西的人设。

看着一股莫名的喜感。

兄弟情的表现方式也是太露骨，不含蓄。

这次黎明导演开心就好，下次不要玩电影了。

[二哈]跟我同行的韩国欧巴出门直骂我坑他，说中国的电影什么时候沦落到这个地步了。

我觉得自己有罪，带韩国友人看了个不能代表中国电影水平的片儿。

[挤眼]真是罪过。

不过看着真的也是很能乐一乐吐槽吐槽。

电影《抢红》，观影后我觉得该片该归类感情片。

导演没有把“抢”这个悬念拉到片中后段才揭晓，而在最初就交待清晰。

剧情简单，搞笑轻快也不失深情。

影片中光与影的运用很令我欣赏，运用慢镜头来突出枪战场面是很好的做法，用逗趣的打斗方式和轻快音乐来突出紧张的打斗场面，音乐是另一个我欣赏的方面。

我看影评，男性评分比女性评分较低，其重点可能男性觉得这是动作片，近身肉搏没有！

只有红酒、豪车、爆破。

女性观众感情较为细腻，更贴近导演所表达或传达的---有一种兄弟像方长方、像张水。

观影后，给此片五个真—真古堡、真豪车、真红酒、真爆破、真兄弟。

最后给各位观众或非观众一个提醒，放下所有的先入为主，认真观片，看看影片给你传达些什么。

“硬汉电影” 里的三种男人，所谓“硬汉”，绝不是身体机能的发达，或者作风正派就可以定义。

它代表着男人在逆境中的选择，精神上的坚定才可以称之为“硬汉”。

看完电影，我也想问一句，黑子们，你的良心不痛吗？

影片#抢红#看了，属于“黎明”式的幽默；首先，张涵予演的片子是肯定会去看的，确实从影片中看到了他的许多另一面，笑点几乎也是从他的身上散发出来得最多；其实四大天王各有特色：张学友是歌声与唱腔特色，他一开口唱歌就知道这就是学友的声音和诠释歌曲的唱法和腔调；郭富城是歌舞结合特色；刘德华是典型的耍帅，没错，他就是帅！

而黎明出道以来并没有很突出的特色，唱歌就好好唱歌做个歌手，演电影就好好当个演员，而正由于他的这种没有以上前三位那些在他们身上用来包装宣传的特色，才显得格外有他自己的特点，这部影片也一样，投资拍摄出属于自己风格的电影，没有卖座需要的花尽心思让观众们看了有所启发？

或者对影片有思考等所谓用于宣传影片的剧情看点，也没有夸张的取景或人物塑造，影片平铺直叙而演员性格演绎真实，更没有要许多的排片档来赚观众的钱，你想看就去看，不想去看就拉倒，反正这部片子是黎明的首秀导演作品，是实现了他自己的梦想，就行了，就够了，我更希望以后他还能自己投资，自导自演出更好的作品来，还要去捧场，因为格调高逼！

真是什么人都能当导演吗？

电影拍的乱七八糟的，都不知道故事讲述的是什么意思。

冲着张涵予去的，以为他会扮演硬汉角色，没想到却是负责搞笑的。

黎明也不小了，歌没唱好，婚也没结好，竟然还玩电影。

影片里的红酒、飞车、马仔，还以为时代还停留在九十年代的香港吗？

脑子坏掉了。

影票钱倒无所谓，关键是坑了我一个半小时。

还是请朋友一起看的，太丢人了。

片名也是醉了，抢瓶红酒就叫抢红。

你怎么不叫落红呢。

既然去法国拍，也得有点国际范儿吧，里面的所有角色都是中国人，女主还是杜鹃这个高冷面瘫。

基本上都是晩上拍摄的，就那么见不得人么。

整个电影百分之八十都是在对白、喝酒。

纯粹是“玩”电影，里面有东北囗音台湾口音香港口音，大杂烩，电影的基本元素都没码清楚，实在是烂到极致！

前天看到抢红首映打折，10元一场，正好最近有篇文字要写到其中一个男演员，同伴也说想看，我就买了，还2张。

同伴是个性格平稳的人，跟我说：“反正不要期待太高。

”，我之前看到毒舌电影对片子的期待值是0，以为自己已经做好了心理准备，但我明显高估了自己，也低估了电影作死的本事。

黎明和张涵予对坐在一张餐桌两旁的那一刻，我就知道黎明从选角上就失败了，因为黎明老了，早就不是那个可以掐出水的黎小军，看着比张涵予年龄还大，角色设定立刻就瓦解一半，怎么都不能产生代入感。

当我好不容易把自己出戏的心思收回来，才发现这只是尴尬的开始。

黎明空降了至少5个小鲜肉充当配角反派，可能是想衬托主角们有演技，但没成想把黎明、张涵予、王耀庆衬托成“大叔”，大叔有钱，小鲜肉有貌，但集体智商欠费。

就举一个小例子，路非被小鲜肉挂掉时，我心里的呐喊是，反派为什么不绑架路非做人质当谈判筹码、在自己熟悉的地盘一枪KO王耀庆，这样还至少显得自己有智商，难道只是为了引出后面费尽周折的喋血火车站、结果还都挂了？

直到复仇boy王耀庆两次密道逃走，才知道，原来王耀庆为了逃命连续两次把妹子抛弃在兔子洞（求杜鹃的心理阴影面积），怎么会管一个市井救下的义弟兼保镖，王耀庆这个角色还真是做到冷血前后如一，反派们可能是对他的人性绝望了杀掉路非，可王耀庆为啥又为了路非的死而哭（配了瞬间轰鸣的BGM，生怕大家听不出这段为了煽情）呢？

片子里到处都是这种经不起推敲的情节，果真剧本只值5毛。

而角色性格表现、影片配件更是莫名其妙，这跟导演的理解局限有关。

主角被生硬地组成了2对男男cp，他们互相调戏，王耀庆雪茄不离手，黎明红酒不离手，较劲而低级的卖腐、浮夸、不说人话（比如，“给你100万...欧”），这是导演对“兄弟情”的误解。

开辽A车牌、在东北当司机的张涵予说的一口京腔，尬吵不离口，数场吵架戏，那大段大段不负责任的存在，可以拖长片长，又可以加口水词，看着张涵予那张卯足了劲抓耳挠腮、希望能贫出新高度的捉急的脸，观众也集体被憋出内伤，这是导演对“人物身份”和“男人味”的误解。

那个生命还有一星期的濒死“父亲”，嘴唇是红的，面色是润的，眼睛一睁一闭、手指一曲一伸都很有力，至少应该让这个“角色”死的有尊严一点，比如头发花白、面容枯槁，如果都做不到，至少嘴唇上可以多打点白粉底。

这是导演对“死亡”的误解。

黎明挺会唱歌，不然也不能成为四大天王。

上天真的是公平的，他会唱，但就是没有一首配乐是符合剧情需要的，如果你不会选，至少你可以不选。

在法国诗情画意的小街道上飘来的是《有多少爱可以重来》或《最炫民族风》或者别的什么风格诡异的BGM，这是导演对“反差萌”的误解。

如果张涵予、王耀庆、杜鹃没有收“黑钱”，那么我真是被他们三人的倾情加盟给感动了，比电影里的兄弟姐妹情感动多了。

这部可以登顶的烂片告诉我们，饭不能乱吃，片子也不能乱看，哪部电影首映只要10元一场，那也不能去，因为这不是杀时间，这是自杀，因为我们可没有82年的拉菲压压惊。

《抢红》是天王黎明执导的首部影片，全片欢乐搞笑，从一瓶红酒的拍卖事件引出红酒背后的阴谋。

作为黎明的第一部导演作品，大咖，拍摄场景都足够有料。

影片汇聚了张涵予、王耀庆、杜鹃、黎明等有型有演技的好演员，影片的拍摄场地更是全程在巴黎各种高端大气的酒庄，绝对下了大本。

从内容上说，这是一部典型的夺宝动作片，情节和台词里融入了黎明对红酒的多年研究，不愧是最懂酒、最爱酒、酒量也最好的明星。

奥利弗的勃艮第红酒，拉菲53，柏图斯，拉塔希红酒，黎明在影片的道具中充分展现了他对红酒的领悟和实力。

影片的人设也超级搞笑，张水的真假身份，方长方的各地方言，韦利的逗比本质，让故事看起来相当的癫狂，让人脑洞大开。

而影片中的兄弟情，手足情，生死情，更让人在欢笑之余更添动容。

抢红 (2017)3.22017 / 中国大陆 / 动作 犯罪 / 黎明 / 张涵予 黎明

虽然这部影片也是槽点满满，但两个多小时欣赏一下浪漫之都的景色，看一看俊男美女的身姿，放松地开心一下，又有什么不值得呢？

在520这个特殊的日子里，去影院看了男神黎明作为导演的处女作《抢红》，故事编的很天马行空，把"忽必烈"他老人家都请出来与苍老师相会啦，一个寻仇的故事，却在认真的玩着黑色幽默。

如果一直关注黎明的人会知道，他说话做事都是举重若轻，很复杂或者很坎坷的过程他会用“金句”或者调侃的方式轻轻带过，这部电影也是如此，本身是一个悲情的复仇故事，却用黑色幽默的方式表达出来，剧情很淡，但人物刻画鲜明，这部轻松有笑有泪的温情电影，符合黎导儒雅、淡然的风格，剧情与台词的反差萌很出彩，很个性化。

当然，几位主演有演技、有颜值，景色拍的也很唯美。

作为第一次做电影导演，交出这样的成绩单，很不错了。

这部电影最可贵的地方就在于有情有义，这是一部认真探讨真性情的电影，与血缘无关，与金钱无关，虽然探讨的还不够深刻，电影中有个别地方，拍摄和剪辑的手法还不够完美，整体没有特别突出、冲击力强的高潮。

但韦利和张水的兄弟情，方长方对利芳的牵挂，路非对方长方的义，韦利和利芳的爱等多条感情线同时铺展，能把故事讲得简单、清楚，实属不易，对于枪战、爆炸等宏大的场面更是做足了功课，诚意满满。

影片中的人物主要有:张水、韦利、方长方、利芳、路非。

不管是出身于孤儿院的张水、韦利，还是父母死于非命的方长方、利芳，亦或是街头流浪儿路非，因童年的际遇造成的心理创伤，让他们更偏执的坚守着兄弟情义，影片壕气十足，纸醉金迷，更强烈的衬托出他们灵魂的深处对爱的渴望。

影片中韦利活得很明白，影片外，黎导乐在其中。

其实，《抢红》正是黎明想要的一切。

他喜欢红酒，他曾梦想做警察，他想要有个哥哥——以前不曾得到过的，都在《抢红》中一个一个被实现。

对于黎导的诚意之作，我都乐意买单，希望您能趁热打铁，再接再厉!相信拥有强大内心和坚持的黎导下一部作品一定会更好! 人生第一次写影评的经历献给了黎导的处女作，水平有限，诚意无限。

最后想对你说无论你有多少个梦，我们用爱陪你筑梦。

有你乐在其中的笑容，会让我们更感动!

1.电影的剧本是硬伤，喜剧不是喜剧，悬疑不是悬疑，看到最后也没看明白上司方长方为什么要花一百万欧让张涵予去法国找黎明，就是为了给杜鹃传个话？

黎明在剧中算是什么角色？

不知道究竟有什么作用？

就是为了后来开火车？

2.电影的拍摄就不说了，最后的火车打斗特效基本上可以快进。

3.角色上，黎明已经不是当年的黎明了，微胖的脸庞，穿着西装也不是很帅气了，无论是开头的花花公子形象还是唱歌的时候，都感觉不像富二代，像是富一代大叔。

张涵予实在不能再演这种逗比角色了，分分钟出戏，张涵予只适合硬汉和孤胆英雄。

无厘头的搞笑真心没意思。

张涵予不会开猎枪那一段，我怎么看怎么觉得像是耍宝。

杜鹃，不知道从哪部电影起，好像是中国合伙人，就经常出现在国产电影中，非常不喜欢她那张装B装酷的表情。

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作者：一倾风月（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8551324/此剧良心制作，情节跌宕起伏。

每一个镜头都让人过目不忘。

中间一度迷失，沉浸于复杂情节中推理出层层线索，黎明导演超前卫思想在全片中淋漓尽致的表达，真不敢相信是处女作，对比《富春山居图》、《大闹天竺》等华语优秀电影，此剧必须以压倒性胜利排首位。

唯一的遗憾是，此剧只有90分钟，情节是高度凝华，看完后，真实不过瘾。

涵予大哥在剧中表演也是刷新三观，身为本剧的唯一女主，在剧中颇纠结的“三角恋”，也诠释了最完美的女性心理。

看后，深深的感动呢。